Слободкин веселые ребята


Умер Павел Слободкин – Культура – Коммерсантъ

Утром 8 августа ушел из жизни основатель группы «Веселые ребята» народный артист России Павел Слободкин.

В очень юном возрасте, не разменяв еще и третий десяток, Павел Слободкин начал работать в качестве дирижера в Москонцерте. А в марте 1966 года он создал коллектив «Веселые ребята», который стал прообразом всех советских ВИА. В первые же годы своего существования коллектив начал собирать награды всевозможных конкурсов, которыми Павел Слободкин очень дорожил.

В 1970 году на фирме «Мелодия» вышел первый «миньон» «Веселых ребят». Он включал в себя суперхиты «Алёшкина любовь» и «На чём стоит любовь», а также две песни группы The Beatles, переведенные на русский язык, — “Ob-La-Di, Ob-La-Da” и “Drive My Car”. Сам факт выхода в СССР песен The Beatles даже в таком виде был абсолютной сенсацией, пластинка продалась тиражом 15,7 млн экземпляров.

«Веселые ребята» мгновенно стали любимцами «Мелодии». Поражает воображение общая цифра продаж — 179 млн пластинок. В то же время телевидение ансамбль своим вниманием не баловало. По словам Павла Слободкина, первый настоящий телеэфир имел место только в 1984 году — ВИА исполнил в новогодней программе песню «Бродячие артисты».

Имя Павла Слободкина широкой публике не было известно. Гораздо больше внимания заслужили солисты, список которых возглавляет Алла Пугачева. До ее прихода в ансамбль в его составе работали такие значительные фигуры эстрадного жанра, как Александр Градский, Александр Лерман, Леонид Бергер, Вячеслав Малежик, Александр Барыкин и Александр Буйнов. Коллектив успел записать песни «Люди встречаются», «Как прекрасен этот мир», «Я к тебе не подойду» и еще множество шлягеров прежде, чем Павел Слободкин пригласил в состав группы молодую певицу Аллу Пугачеву. Такие композиции, как «Арлекино», «Посидим-поокаем» и «Очень хорошо», впервые были опубликованы именно под маркой ВИА «Веселые ребята».

В выходящих сейчас некрологах Павла Слободкина прежде всего называют человеком, «открывшим Аллу Пугачеву». Хотя на самом деле его стоило бы именовать первым советским продюсером, который находил для своего коллектива одаренных молодых авторов, который наладил бесперебойное производство шлягеров и обладал феноменальным чутьем на таланты. Будучи профессиональным музыкантом и плодовитым композитором, Павел Слободкин не был автором песен, которые принесли популярность ансамблю. Но умение находить лучшие песни и лучших певцов — дар не менее ценный, чем способность создавать хиты. В этом смысле Павел Слободкин был ровней Брайану Эпстайну и Эндрю Олдхэму, с поправкой на советские реалии, конечно.

В репертуарной палитре ранних «Веселых ребят» находилось место для творений авторов старой школы вроде Оскара Фельцмана, для произведений молодых хитмейкеров Вячеслава Добрынина, Юрия Анотонова и Давида Тухманова, для адаптированных шлягеров Стиви Уандера и The Beatles, позже — для поп-авангарда Юрия Чернавского и Владимира Матецкого и даже для обработок произведений Иоганна Себастьяна Баха, за которые отвечал сам Павел Слободкин. Репертуар был настолько важнее исполнителей, что публика не очень-то интересовалась именами на афишах, хотя у каждого из звездных солистов, безусловно, были и свои маленькие армии поклонниц.

Неправильно было бы ставить «Веселых ребят» на одну доску с «Ласковым маем» или иными бойз-бендами с легко заменяемыми солистами. Павел Слободкин всегда ставил во главу угла качество исполнения, а к фонограмме прибегал только во время съемок на ТВ.

Но как самый настоящий продюсер-маркетолог, Павел Слободкин смог «раскрутить» в первую очередь бренд «Веселые ребята», причем в те времена, когда и слов-то таких не знали.

Из всех солистов, вышедших из-под крыла Павла Слободкина, с этим брендом мог соперничать в популярности только бренд «Алла Пугачева». О том, что существуют такие, например, музыканты, как Александр Буйнов или Алексей Глызин, широкая публика узнала только после того, как они в конце 1980-х занялись сольным творчеством. До этого они много лет трудились в «Веселых ребятах», причем среди прочего записали инструментальные партии для альбома «Банановые острова», песня с которого «Здравствуй, мальчик Бананан!» вошла в «контркультурный» фильм Сергея Соловьева «Асса». Павел Слободкин рисовал свою картину мира, используя как классику и разрешенный советский поп, так и мелодии The Beatles, и американский фанк.

В период с 1981 по 1996 Павел Слободкин преподавал в ГИТИСе, где с нуля создал отдельные курсы «Музыкальные жанры на эстраде» и «Основы звукорежиссуры и звукозаписи». Среди его учеников — Елена Камбурова, Евгений Петросян, Клара Новикова, Надежда Бабкина, Валерий Гаркалин, Вадим Мулерман, Леонид Борткевич, Лайма Вайкуле, продюсеры Виктор Векштейн, Матвей Аничкин и Михаил Плоткин.

В постсоветскую эпоху «Веселые ребята» продолжали работать, однако ни одного хита, сравнимого с «Алёшкиной любовью» или «Бродячими артистами», публика так и не услышала. Новые вокалисты активно гастролировали с проверенным десятилетиями репертуаром, а Павел Слободкин с головой ушел в дела театрально-концертного Центра. Он открылся на Старом Арбате в 2001 году. В 2003 году под его крышей стал работать камерный оркестр, которым также руководил Павел Слободкин. Студия звукозаписи, работающая в Центре Павла Слободкина, считается одной из лучших в России.

Павел Слободкин умер утром 8 августа в возрасте 72 лет. О причине смерти официально не сообщается, коллеги музыканта сходятся на том, что она стала результатом онкологического заболевания. Похороны продюсера состоятся 10 августа.

Борис Барабанов

Как сложилась жизнь Павла Слободкина - основателя ВИА "Веселые ребята" и любовника А.Б. Пугачевой | Новости Беларуси

Павел Яковлевич Слободкин - без преувеличения легенда советской эстрады. Не как исполнитель, но как композитор или куратор множества проектов советских светил. Среди тех, кому он так или иначе помог взобраться на вершину и заслужить любовь советских граждан, почти все признанные артисты эпохи. Слободкину принадлежит такое понятие, как ВИА (вокально-инструментальный ансамбль) и успех "Весёлых ребят", а также - как уверяют многочисленные очевидцы, какое-то время ему принадлежало сердце Примадонны.

Алла Пугачева и Павел Слободкин (справа). Фото: fan-club-alla.ru

Алла Пугачева и Павел Слободкин (справа). Фото: fan-club-alla.ru

Слободкин как основатель советского культурного феномена и "крёстный отец" Аллы Пугачёвой

Слободкин очень многое сделал для советской эстрады - в основном для оттепели, схода с рельс вездесущей правительственной пропаганды в сторону вещей более понятных и приятных простому советскому человеку. Продукт его усилий - ансамбль "Весёлых ребят" и множество советских звёзд нового поколения, которые и создали эстраде того времени такой яркий, незабываемый и тёплый образ, знакомый каждому, кто его застал.

Павел Слободкин. Фото: yandex.net

Павел Слободкин. Фото: yandex.net

Павел Яковлевич уже ушёл из жизни, но за годы карьеры в том числе стал одним из тех, кто сформировал образ Пугачёвой как первой дивы советской, а позже и российской эстрады.

Создание звёзд в прошлом веке: как Слободкин сделал Аллу Борисовну Примадонной?

"Золотой" состав "Весёлых ребят": Павел Слободкин (сверху), Александр Буйнов с Аллой Пугачевой (в центре). Фото: eg.ru

"Золотой" состав "Весёлых ребят": Павел Слободкин (сверху), Александр Буйнов с Аллой Пугачевой (в центре). Фото: eg.ru

Алла Пугачёва далеко не всегда обладала сегодняшним статусом - современники молодых Аллы и Павла утверждают, что без последнего успех певицы был бы невозможен, в крайнем случае - далеко не таким ярким. Пугачёва была яркой и очень талантливой исполнительницей на заре своей карьеры, но для непростого и консервативного культурного круга Советского Союза этого было далеко не всегда достаточно.

Была необходима протекция, сильный и надёжный старт - именно такой прочной гаванью стал для певицы ансамбль "Весёлые ребята", куда Слободкин приглашал талантливых и перспективных по своему мнению исполнителей. Как можно видеть сейчас, заглядывая в прошлое, он крайне редко ошибался - помимо Аллы Борисовны из "Весёлых ребят" вышли такие звёзды как Буйнов, Глызин и Градский, например.

Пугачёва прекрасно вписалась в ансамбль - лучшей стартовой площадки для поиска возможностей сольных выступлений сложно было и придумать. Далеко не каждый молодой артист мог получить шанс выступать под протекцией великого советского продюсера, но в случае Аллы, как утверждают современники, дело было не только в таланте.

Бурный роман: столкновение темпераментов

Алла Пугачева и Павел Слободкин. Фото: sun9-52.userapi.com

Алла Пугачева и Павел Слободкин. Фото: sun9-52.userapi.com

Пугачёва и Слободкин не скрывали своих отношений, но и не демонстрировали их до мелочей на публике. Во-первых, тогда гласность даже в искусстве была достаточно скромной по сегодняшним меркам, а отношения между руководителями и участниками ансамблей и других культурных формирований были хоть и обыденным делом, но всё-таки "для своих".

О течении романа между продюсером и исполнительницей известно не очень много - в основном потому, что Пугачёва никогда особо не распространялась о своих мужчинах, которых в её жизни было немало. Слободкин, конечно, не стал её мужем - их личные взаимоотношения были недолгими, прервались на небольшом скандале и в итоге перетекли в рабочие. Но те, кто в годы участия будущей Примадонны в "Весёлых ребятах" знал пару, утверждал, что Павел был вполне согласен на роль "промежуточного звена" между двумя браками своей избранницы.

Сейчас невозможно сказать, воспринимались ли парой их отношения всерьёз - Пугачёва только недавно развелась с первым мужем и вполне возможно, что более грандиозные планы, чем несколько лет в роли любовников, были. Сама Примадонна предпочитает не говорить о своей личной жизни слишком много - особенно о ранних периодах, куда входит и роман со Слободкиным.

Почему Алла и Павел по итогу расстались?

Алла и Павел. Фото: fan-club-alla.ru

Алла и Павел. Фото: fan-club-alla.ru

Как говорят их друзья и знакомые - два близких темперамента не выдержали и однажды произошёл взрыв. Если о характере Слободкина известно не так много, то Алла, став известной на весь Союз, не раз показывала крутой нрав. С певицей связаны множество скандалов, шумных историй и прочих неприятных ситуаций, из-за которых её, невзирая на талант, многие считают не самой приятной личностью.

Особый пик её темперамент переживал в молодости - что доказывает, что Пугачёва вовсе не "зазвездилась", как сказали бы по отношению к современному исполнителю, а действительно плохо держала себя в руках. Слободкин довольно долго терпел крутой нрав своей возлюбленной протеже, но довольно скоро ссоры стали обоюдными.

Критической точкой - это неизвестно точно, но слухи обширные и очень убедительные, стал их последний скандал. Как говорят, Павел, устав от тяжёлой задачи переспорить будущую Примадонну, поднял на неё руку, после чего Алла, как и любая уважающая себя женщина, прекратила отношения. Более они к теме взаимной личной жизни не возвращались, что не помешало Слободкину продолжить работу над талантом бывшей.

Билет в высший свет: легендарный "Арлекино"

Алла Пугачева и Павел Слободкин. Фото: spletnik.ru

Алла Пугачева и Павел Слободкин. Фото: spletnik.ru

Отношения были закончены и в дальнейшем никто из них не попытается их восстановить. Алла ещё множество раз выйдет замуж, а Павел по итогу обретёт настоящее личное счастье, прожив с женой буквально до самой своей смерти. Но отношения певицы и продюсера продолжались - их результатом стал "Арлекино", настоящий хит, "взорвавший" советское медиа-пространство на момент выхода.

Эта песня, созданная под руководством Слободкина, стала для Аллы Пугачёвой настоящим билетом в "высшую лигу" - именно с этого исполнения начинается её по-настоящему серьёзный виток сольной карьеры. Молодую, яркую и во всех отношениях свежую молодую певицу замечает весь Советский Союз - и всё это во многом благодаря усилиям её творческого руководителя. Оказав своей протеже и бывшей любовнице такую неоценимую услугу, Павел и получил статус её "крёстного отца" на сцене.

Таким образом закончились их отношения. Алла вскоре отправилась в свободное плавание - становиться народной артисткой и продолжать свою деятельность уже в России, а Слободкин продолжил заниматься своей неброской, но очень важной работой, пока та была актуальна. Неизвестно, насколько плотно бывшие возлюбленные поддерживали отношения и общение после того, как их пути - личные и творческие, разошлись, неизвестно.

На похороны своего "крёстного отца" Алла не приехала, официальной причиной назвав неважное самочувствие, но передала свои официальные прощальные слова. Однако она не одна такая - большинство звёзд, обязанных ему успехом, и просто знакомых людей, тоже не было на церемонии. Скорее всего, это связано с двумя причинами - Слободкин был известен, как достаточно жёсткий и профессиональный человек, а также в последние годы своей жизни - без малого 15 лет, он ушёл в ещё большую тень, чем обычно, занявшись театром.

Последние годы жизни великого советского продюсера

Павел Слободкин. Фото: dpanorama.ru

Павел Слободкин. Фото: dpanorama.ru

К сожалению, Павел Яковлевич скончался рано, в возрасте 72 лет - сказался рак, который так и не удалось купировать, чтобы выиграть ему ещё хоть немного лет жизни. Последние годы своей жизни он сам и окружающие его близкие характеризовали как спокойные и полные простого человеческого счастья.

Любовь до гроба

Лола Кравцова и Павел Слободкин. Фото: Facebook.com

Лола Кравцова и Павел Слободкин. Фото: Facebook.com

Все, кто знал Павла достаточно близко, отмечают его невероятные, полные чувственности и искренней любви отношения с последней женой - Лолой Кравцовой. Чувства между семейной парой были настолько сильными, что не заметить этого было невозможно.

Лола больше всех пострадала от смерти любимого - всеми силами оберегая его от всего, она ничего не могла сделать с прогрессирующей болезнью. Утешает только одно - из жизни Слободкин ушёл на руках самого дорогого ему человека, так как чувства Кравцовой были полностью взаимны.

Карьера в театре

Московский театрально-концертный центр Павла Слободкина. Фото: comp-pro.ru

Московский театрально-концертный центр Павла Слободкина. Фото: comp-pro.ru

Слободкин ушёл из шоу-бизнеса задолго до смерти. Близкие утверждают, что он совсем не переживал по этому поводу - как профессионал он прекрасно понимал, что медиа вместе с миром необратимо изменились и его опыт в нынешних реалиях не работает.

Он занялся театром - точнее, руководством небольшого Московского театрально-концертного центра, чем был полностью доволен. До конца своей жизни он оставался в творчестве и продолжал помогать талантливым исполнителям достигать своих целей, пусть уже не на эстраде и совсем не на том уровне, что раньше.

- Как сложилась судьба первого мужа Аллы Пугачевой - Миколаса Орбакаса

- Как сложилась судьба любовника Пугачевой - Сергея Челобанова

- В немилости у Примадонны. Каких певиц невзлюбила Пугачева, и как это сказалось на их карьере. Часть 2

- В немилости у Примадонны. Каких певиц невзлюбила Пугачева, и как это сказалось на их карьере

- Возлюбленные Галкина до встречи с Пугачевой: с кем встречался юморист в молодости

Если Вам понравился материал, подписывайтесь на наш канал. Не забывайте прокрутить до конца и нажать на 👍 (Нравится), и поделится с друзьями . Также пишите комментарии, замечания и предложения - это позволит улучшить качество материала и готовить ещё более интересные темы для наших читателей. С уважением, редакция FreeSMI.

В возрасте 72 лет скончался композитор, основатель ВИА «Веселые ребята» Павел Слободкин

На 73-м году жизни умер Павел Слободкин, которого называют «крестным отцом» успеха Аллы Пугачевой. И не только ее — среди его студентов почти все звезды отечественной эстрады. Причины смерти и дата похорон будут объявлены позднее.

Сообщая новость о кончине одного из самых известных эстрадных композиторов, СМИ выбирают какую-нибудь емкую формулировку. Например, «крестный отец Аллы Пугачевой» — он действительно позвал молодую и перспективную певицу в свой коллектив в 1974 году. Они сделали друг для друга много, выступая и записываясь вместе; так, он аранжировал для нее песню «Арлекино», которая навсегда осталась в памяти не одного поколения российских меломанов.

Однако назвать его так — значит сузить. Слободкин сделал куда больше — его можно назвать крестным отцом ВИА как явления, вокально-инструментального ансамбля как формы существования музыкального коллектива. Это был специфически советский феномен, как стиляги, — не бэнд, не группа, не аккомпанирующий звезде состав, а некая особая сущность, находящаяся где-то посредине между всеми вышеназванными.

Созданные им песни, а также его соратники населили мир советской популярной музыки, озвучили добрых четыре десятилетия отечественной истории.

Иначе и быть не могло — он родился в Москве под канонаду салюта Победы, 9 мая 1945 года. В начале 60-х он стал руководителем эстрадной студии «Наш дом» при МГУ. В 1964 году пошел на повышение — был приглашен во Всероссийское гастрольно-концертное объединение, позже переименованное в Москонцерт. Записывался и выступал в качестве дирижера и аранжировщика со старшим поколением народных артистов, в частности Г. Великановой и М. Бернесом.

Созданные им в 1966 году «Веселые ребята» стали если не сердцем и мотором движения ВИА, то одним из главных частей. Два года спустя они становятся лауреатами первой премии Всесоюзного конкурса «На лучшее исполнение молодежной песни». Пока в США гремит Вудсток, «Веселые ребята» записывают первую пластинку-миньон, из которой две песни на мелодии «Битлз». Довольно смелое решение для раннебрежневских времен; естественно, с выходом пластинки возникают проблемы.

Правда, когда она выходит, вопросы снимаются — тираж пластинки составил более 15 млн экземпляров.

70-е они встречают уже в статусе полноценных хитмейкеров — из-под пера Слободкина выходят такие знаменитые песни, как «Люди встречаются», «Портрет работы Пабло Пикассо», «Тебе все равно», «Легко влюбиться», а в 1972 году — «Как прекрасен этот мир».

Их популярность объяснима — начисто лишенные патриотической риторики, сосредоточенные на простых радостях частной жизни советского человека, «Веселые ребята» (а за ними и другие ВИА) представляли массовому слушателю самый доступный вариант популярной музыки. Если записи (или контрамарки на концерты) только появившегося «Аквариума» и еще сидевшей в полуандерграунде «Машины времени» надо было специально доставать, то

«Веселые ребята» и их коллеги были на расстоянии вытянутой руки, включающей радиоприемник или ставящей пластинку на проигрыватель.

И во многом это заслуга именно их руководителя Павла Слободкина. И Леонида Дербенева — поэта, творческий союз с которым сложится у них на долгие годы.

Совершенно очевидно, что приход в ансамбль новой вокалистки Пугачевой придал и без того успешному коллективу изрядный новый импульс. Вместе они с ходу завоевали первый приз на «Золотом Орфее» в Болгарии в 1975 году — с той самой песней «Арлекино», а за ней поехали в ГДР, Чехословакию. В 1980 году Слободкина назначают режиссером концертных программ Олимпиады-80, и «Веселые ребята» вместе с Пугачевой выступают на олимпийских концертах и вечеринках.

Став королями музыкального эфира Центрального телевидения, Слободкин и его музыканты привлекают к сотрудничеству нового автора — Владимира Матецкого; музыкант ансамбля Юрий Чернавский записывает с ним альбом «Банановые острова», который становится одной из главных поп-пластинок 80-х. Интересна судьба песни «Здравствуй, Мальчик Бананан!» с этого альбома. Пример «Машины времени» и «Аквариума» убеждает нас в том, что иногда песни из подполья попадают в мейнстрим; здесь же вышло иначе — песня официального эстрадного ансамбля нашла дорогу в подполье и стала первой на саундтреке к фильму-манифесту рока 80-х, «Ассе» Сергея Соловьева. Интересно, что в рабочем варианте «Асса» именно так и называлась — «Здравствуй, Мальчик Бананан!».

Им были нипочем любые перемены — и «ленинградская волна», смывшая многие другие ВИА, и перестройка, и постперестройка. Они только росли — решением советского Минкульта превратились в музыкальный театр, сохранив его после распада и образования Российской Федерации. Они вполне оправдывали свое новое звание: на музыку Слободкина в 1995-м ими был сделан спектакль «Али-Баба и сорок разбойников», премьера которого с триумфом прошла на сцене Театра имени Вахтангова.

Кроме навыков безошибочного хитмейкера, Слободкин был, во-первых, человеком с удивительным чутьем на людей, а во-вторых, с удивительной продюсерской хваткой.

Властный и деловитый, он тем не менее давал развиваться своим музыкантам; «Веселые ребята» никогда не были просто «аккомпанирующим составом». Достаточно посмотреть на тех, кто работал с ним в этом ВИА: Александр Градский, Александр Барыкин, Юрий Чернавский, Вячеслав Малежик, Александр Буйнов, Алексей Глызин. Примыкая к «Веселым ребятам» в разное время, они получали от своего руководителя импульс, который потом во многом обеспечивал энергией их сольные карьеры. А про его продюсерские навыки достаточно сказать, что в 2001 году он создал Центр Павла Слободкина, который стал одной из немногих новых филармонических и эстрадных площадок Москвы с собственным оркестром — и остается таковым до сих пор. А ансамбль «Веселые ребята» не прекращал существования вплоть до кончины своего основателя.

история основателя ВИА «Веселые ребята» Павла Слободкина

Известный композитор, народный артист России Павел Слободкин скончался в Москве на 73-м году жизни во вторник, 8 августа. Его имя у многих людей ассоциируется с названием ВИА «Веселые ребята». И только потом понимаешь, что звезды российской эстрады Александр Буйнов, Вячеслав Малежик, Павел Глызин и даже примадонна Алла Пугачева тесно связаны с этой группой. Он был первым продюсером СССР, когда в стране даже не знали такого слова. История жизни Павла Яковлевича Слободкина не менее интересна, чем история звезд эстрады вместе взятых, которых он вырастил. «360» рассказывает о жизни народного артиста и музыканта.

День рождения будущего автора «Веселых ребят» пришелся на знаменитую и памятную дату — 9 мая 1945 года. Он появился на свет в музыкальной семье, его отец, Яков Павлович Слободкин, был всемирно известным виолончелистом, а в их доме постоянно бывали представители культурного бомонда.

Именно в общении с такими личностями, как Ольга Книппер-Чехова, Алексей Грибов, Давид Ойстрах, Святослав Рихтер и многие другие, и проходило детство Павла Яковлевича. В своих воспоминаниях он говорит о том, что часто к ним заходил «Дядя Сережа Прокофьев».

Музыкой он начал заниматься в три года. В 11 лет он стал победителем на Всесоюзном конкурсе юных музыкантов. Это позволило ему выступать вместе с симфоническим оркестром Московской филармонии. В начале 60-х годов он работал дирижером и художественным руководителем в оркестре Марка Бернеса. А ведь Слободкину тогда еще не было и двадцати лет.

В 1966 году он создал первое в СССР ВИА «Веселые ребята». Первая пластинка, где были несколько переведенных песен Beatles, а также несколько композиций ливерпульской четверки на английском языке разошлись многомиллионным тиражом. Сам Слободкин рассказывал, что те музыканты, кто просто копировал исполнение западных исполнителей, провалились, а его коллектив делал уникальный продукт на русском языке. Поэтому их знали и любили по всему Союзу.

Своему взлету обязана Слободкину и примадонна российской эстрады Алла Пугачева, которая некоторое время выступала в «Веселых ребятах». Песня «Арлекино», которая выстрелила и в один момент сделала звездой рыжую исполнительницу из СССР на фестивале «Золотой Орфей» в Болгарии, была обработана Павлом Слободкиным.

В своих интервью он рассказывал следующее:

Песня родилась довольно странно. Она была совсем плохая. Я и так с одной стороны, и с другой. Пришлось дописывать припев, потому что вот там, где Алла смеется — это и был припев. Пришлось переставить части, сделать, написать, придумать роковой марш вначале. И это было сделано за ночь. И на мой взгляд, главная удача в том, что она победила не просто, а со всесоюзным шлягером

— Павел Слободкин.

Песни «Веселых ребят» знали все. Но видели только те, кто посещал их концерты. Доступ на телевидение открылся для ВИА только в новогоднюю ночь наступающего 1985 года. В эфире первой программы Всесоюзного ТВ пустили финал записи музыкального фильма «Бродячие артисты», который был снят в Болгарии. Режиссером выступил сам Слободкин.

Это как раз было телевизионное рождение ансамбля. Как раз вот в этот период времени широкая публика узнала не только все песни, которые она раньше любила, но и узнала, кто их поет

— Павел Слободкин.

Коллективы «Веселых ребят» постоянно менялись, выпуская на свет все новых и новых артистов. Сам Слободкин не раз говорил, что у него точно не «фабрика звезд», потому что каждый его артист — это штучный товар.

В 1988 году Слободкина удостоили звания «Заслуженный артист РСФСР». В 1993 году он уже стал «Народным артистом России».

В красивом здании на Арбате располагается театрально-концертный Центр Павла Слободкина, внутри находится зал с уникальной акустикой. Руководитель Центра сам управлял стройкой и добивался уникального звучания. И по сегодняшний день меломаны Москвы собираются на концерты джазовой и классической музыки.

Последние годы жизни Павел Слободкин боролся с раком, цитирует «Газета.ru» поэтессу Любовь Воропаеву.

Те, кто его встречал, делились, что он очень похудел. Вероятно, в какой-то момент болезнь коварно «выстрелила»

- Любовь Воропаева.

Она отметила, что он обратился к ней с просьбой сочинить новый текст для старой песни, которую бы исполнил новый состав «Веселых ребят». Однако за стихи поэтессу благодарили уже другие люди. Сил у Павла Слободкина становилось все меньше. 

Павел Яковлевич оставил после себя не только плеяду звезд на небосклоне российской эстрады, но и небольшой зал на Арбате, где без всякого усиления слышна каждая звучащая нота.

Группа Веселые ребята: кто был в составе

Группа «Веселые ребята» была не только открывателем в СССР понятий «поп» и «рок», различия между которыми еще не были очевидными, но кузницей звезд. Признание у советской публики, затем и зарубежной получили многие участники коллектива, сделавшие позже сольные карьеры.

Содержание:

Первый состав коллектива

Группа, точнее ВИА (вокально-инструментальный ансамбль), создан композитором Павлом Слободкиным в 1966 году. В состав вошли музыканты из джазового оркестра Эдди Рознера. Коллектив уже через два года получил признание на Всесоюзном конкурсе.

Павел Слободкин

Песни для первой пластинки стали хитами. Первый состав группы узнавали на улицах:

Петерсон и Слободкин

Юрий Петерсон, вокалист группы, был визитной карточкой коллектива до 1972 года, пока не перешел в состав ВИА «Самоцветы». В составе «Веселых ребят» работали десятки известных музыкантов, только начинавших там свою музыкальную карьеру.

ВИА «Веселые ребята» образца 80-х годов

Участники ВИА «Веселые ребята»

Бессменный руководитель группы Павел Слободкин приглашал в коллектив только самых одаренных и самобытных исполнителей. Участники «Веселых ребят» разных лет:

Александр Буйнов в составе «Веселых ребят»

Алла Пугачева с участниками «Веселых ребят»

С 2009 года состав группы держался стабильным. Былой славы уже не было, но благодаря авторитету и заслугам, профессионализму руководителя Павла Слободкина музыканты работали на концертах, записывали новые песни.

Павел Слободкин с молодыми музыкантами

Участники последнего состава «Веселых ребят»:

В 2017 году не стало Павла Слободкина, более полувека руководившего коллективом. Печальное событие завершило историю группы, ВИА «Веселые ребята» закрылся и прекратил свою деятельность.

Павел Слободкин был бессменным руководителем «Веселых ребят»

Поделитесь в комментариях какие интересные факты из жизни ВИА «Веселые ребята» и его участников вам известны.

Автор: Александра Галеева / Фото: kp.ru, 24smi.org

Веселые ребята ВИА - биография проекта, альбомы, видео, новости, контактные данные

Биография

Вокально-инструментальный ансамбль «Весёлые ребята» появился в Москве в 1966 году. Организатором и руководителем ансамбля стал музыкант Павел Слободкин. В 1968 году молодой коллектив уже стал добиваться высоких результатов в творческой деятельности и стал завоевывать награды различных конкурсов. В 1970 году ВИА «Весёлые ребята» записали свой первый альбом, который разошелся в 15 миллионах экземпляров. Ещё большую популярность ВИА «Весёлые ребята» получил с выходом песен «Тебе всё равно», «Люди встречаются» и «Алёшкина любовь».

С Аллой Пугачевой

В 1973 году вокально-инструментальный ансамбль «Весёлые ребята» был приглашен в Англию на конкурс. Коллектив так всем понравился, что завоевал звание лауреата Международного конкурса. Через год, а именно в 1974 году в коллектив была приглашена Алла Пугачева. С ней ансамбль также успешно развивался и выступал по всей стране. Через некоторое время Алла Борисовна решает заняться сольной карьерой, но коллектив продолжает выступать и с её отсутствием. В 1980-м году ВИА «Весёлые ребята» принял участие в программе Олимпийских игр.

ВИА «Весёлые ребята»

Гастроли

В период с 1981 года по 1985 года ВИА «Весёлые ребята» активно участвует в различных конкурсах, мероприятиях и дает множество концертов в год. В период с середины 1980-х годов и до конца 1987 года вокально-инструментальный коллектив активно посещает Венгрию, Чехословакию, Болгарию и Кубу. Также ансамбль был впервые приглашен на телевизионную передачу «Голубой огонек», где впервые исполнил песню «Не волнуйтесь, тетя». В начале 1990-х годов ВИА «Весёлые ребята» вновь становится лауреатом Всесоюзного фестиваля «Песня года». Также в этот период вокально-инструментальный ансамбль «Веселые ребята» празднует свой юбилей – 25 лет. Именно по этой причине коллектив выпускает двойной альбом с лучшими песнями все годов.

В 2003 году коллектив праздновал 35 лет как сотрудничает со студией «Мелодия», и именно поэтому ВИА «Весёлые ребята» был награжден «Золотым диском». В 2006 году ансамбль отпраздновал 40 лет творчества, и был награжден от студии «Мелодия» наградой «Платиновый диск №1». На протяжении 2007 года ВИА «Веселые ребята» также активно продолжают записывать песни и выпускать новые музыкальные альбомы.

ВИА «Весёлые ребята» 1979 год

2008 год так не прошел бесследно для вокально-инструментального ансамбля «Веселые ребята». Участники коллектива приняли участие в авторском вечере народного артиста, а также в Международном фестивале «Авторадио». После своего первого выступления на данном фестивале, ВИА «Весёлые ребята» теперь каждый год являются участниками данного фестиваля. Ещё одним главным преимуществом является то, что фестиваль транслируется по телевизионным каналам в канун Нового года.

Смерть Слободкина

В период с 2009 года по 2011 год ВИА «Веселые ребята» активно продолжают давать концерты и разъезжать с ними по всей стране. В 2012 году ансамбль выпустил компакт-диск под названием «Напиши мне письмо». В 2013 году и в 2014 году ВИА «Весёлые ребята» также выпускает по одному диску на каждый год. Активная работа продолжалась вплоть до 2017 года, пока не ушел из жизни основатель и руководитель ВИА «Веселые ребята» Павел Слободкин. На сегодняшний день ансамбль также продолжает выступать и давать концерты по всей стране, но с меньшей периодичностью.

Борис Торхин для Blatata.Com


Энциклопедия

«ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА» — один из первых профессиональных ансамблей популярной музыки (ВИА), создан в Москонцерте в 1966 композитором Павлом Слободкиным. В передаче «С добрым утром!» Л. О. Утесов в марте 1966 представил молодой коллектив и пожелал ему творческих успехов. Уже на следующий год ансамбль записывает первые песни.
В 1968 выпускает первую пластинку, которая вышла многомиллионным тиражом и принесла ему всесоюзную известность. В этом же году «Веселые ребята» удостоены звания лауреата и 1-й премии на Всесоюзн. конкурсе на лучшее исполнение молодежной песни, в 1969 — 1-й премии и звания лауреата на лучшее исполнение советской песни. Записывает новые песни: «Алешкина любовь», «Портрет работы Пабло Пикассо», «Когда молчим вдвоем», «На чем стоит любовь» и др. Уже на первом этапе ансамблю удалось сформировать художественные принципы нового музыкального направления, доказать многим скептикам, что в данном жанре можно и нужно петь на русском языке.

В разные годы «Веселые ребята» это — А. Алешин, Александр Барыкин, Л. Барыкина, Леонид Бергер, Нина Бродская, Александр Буйнов, Алексей Глызин, Александр Градский, А. Добронравов, А. Лерман, Алла Пугачева, Вячеслав Малежик, Р. Мушкамбарян, С. Резанова, Виктор Чайка, Юрий Чернавский.

С начала 70-х «Веселые ребята», делая ставку на собственный репертуар, становятся своеобразной лабораторией популярной музыки. С этой целью Слободкин приглашает молодых авторов Ю. Антонова, В. Добрынина, О. Иванова, С. Дьячкова, которые пишут для ансамбля ряд песен: «Отчего?», «Если любишь ты», «На земле живет любовь», «Напиши мне письмо», «Качели», «Мамина пластинка» и др. Особо следует отметить содружество с композитором Д. Тухмановым, написавшим для ансамбля много песен: «Легко влюбиться», «Как прекрасен этот мир», «День без выстрела на земле», «Полоса невезения», «Я к тебе не подойду», «Скорый поезд», «Варшавский дождь», «У той горы». Много и успешно пишет для ансамбля П. Слободкин. В разные годы с ансамблем работали поэты: Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Л. Дербенев, М. Пляцковский, И. Резник, М. Танич, В. Харитонов, И. Шаферан. Благодаря самобытному репертуару, качественному световому и звуковому оформлению, интересной режиссуре, высокому уровню вокального и инструментального мастерства коллектив вырабатывает собственный стиль, становится музыкальным театром песни. В аннотации к пластинке «Любовь — огромная страна» (1972) композитор Ю.Левитин отмечал «хороший вкус, профессионализм, строгую требовательность в отборе репертуара» художественного руководителя «Веселые ребята».

В 1973 на Междунар. конкурсе грамзаписи в Ливерпуле ансамбль завоевал звание лауреата — первый крупный успех отечественной популярной музыки на Западе. В 1974 Слободкин приглашает в ансамбль молодую певицу Аллу Пугачеву. Итогом творческого содружества стала победа Пугачевой (Гран-при) на Межд. конкурсе «Золотой Орфей» (1975) с песней «Арлекино» в аранжировке Слободкина. Ансамбль записывает для Пугачевой первую сольную пластинку («Арлекино», «Посидим-поокаем», «Ты снишься мне», «Посреди зимы»). В 1976 на Межд. конкурсе грамзаписи в Праге завоевывает звание лауреата и 1-ю премию (коллектив почетный гость многих престижных фестивалей: «Братиславская лира», Дрезденский шлягер-фестиваль и др.). Выступает со звездами европейской эстрады: АББА, «Бони М», «Ватерлоо Робинсон», М. Матье, К. Готт и многими др. (диск «Музыкальный глобус», 1980). В своей студии в 1983 записывает новый магнитоальбом молодых авторов В. Матецкого и Ю. Чернавского «Банановые острова» в стиле электропоп, куда входят песни «Мальчик Бананан» (вошла в фильм С. Соловьева «Асса»), «Зебра», «Я — робот». Этапом в жизни коллектива стало обращение к классической музыке. В обработке и аранжировке Слободкина в концертных программах зазвучали «Токката и фуга» ре-минор И.-С.Баха, сюита Э. Грига «Пер Гюнт», «Каприс № 24» Н. Паганини, произведения В. Моцарта и Л. Бетховена. «Веселые ребята» стали «первым коллективом на эстраде, включившим в свои программы произведения классической музыки… Пять исполнителей сумели создать иллюзию звучания то органа, то целого оркестра»,— писал музыкальный критик Евг. Надеинский.

В 1985 — Гран-при на Межд. конкурсе «Братиславская лира». Слободкин снимает на Болгарском ТВ песню «Бродячие артисты» (1985) — один из первых отечественных музыкальных клипов. В 1988 для сольной программы записывает песни В. Добрынина, В. Матецкого, Слободкина, А. Добронравова: «Не волнуйтесь, тетя», «Пустыня», «Чашка чая», «Бологое», «Мне очень нравится Фролова» и другие. В 1991 «Веселые ребята» дают серию юбилейных концертов; выпускают двойной альбом, посвященный 25-летию творческой деятельности, и становятся обладателями абсолютного рекорда по проданным пластинкам (тираж достиг 175 миллионов). В 1988 ансамбль переименован в Моск. концертный коллектив и получает статус театра; в 1994 преобразован в Моск. театрально-концертный центр Павла Слободкина. В 1995— компакт-диск с песнями Добрынина, в 1996 в связи с 30-летием два компакт-диска с лучшими песнями 70-80-х гг; в 2001 — компакт-диск «Звездная серия».
Е. Уварова

Песни ВИА Весёлые ребята

1. Italiano
2. А я пою
3. Арлекино
4. Баллада об отце
5. Баня
6. Больше жизни
7. Бродячие артисты
8. Буги-вуги-кноп
9. В пещере горного короля
10. В ритме счастья
11. В ритме танца
12. Варшавский дождь
13. Soli
14. Вечная весна
15. Вечный огонь
16. Виновен не порох
17. Восточная песня
18. Вот и всё
19. Встречи
20. Галерея дверей
21. Где же ты?
22. Да-да-да
23. Двенадцать месяцев
24. Двойка за весну
25. День без выстрела
26. Дилайла
27. Дневник Тани Савичевой
28. Дороги, по которым мы идём
29. Если любишь ты
30. Жизнь
31. За белою рекой
32. Забыть бы
33. Из вагантов
34. Как жену найти
35. Калинка
36. Камыши
37. Каприз 24
38. Кендула
39. Когда молчим вдвоём
40. Любовь — дитя планеты
41. Любовь — огромная страна
42. Мама
43. Марш весёлых ребят
44. Мексико
45. Мисс Вандербильд
46. Мона Лиза
47. Мы ловили журавля
48. На земле живёт любовь
49. Наташка
50. Наша магистраль
51. Наша песня
52. Ну что с ним делать
53. Облака
54. Один на один
55. Осень моя
56. Остановите музыку
57. Отчего
58. Памяти друга
59. Песня, моя песня
60. Поговори со мной
61. Поезд жизни
62. Полоса невезения
63. Попурри «Любовь огромная страна»
64. Попурри на тему Beatles
65. Посидим поокаем
66. Посреди зимы
67. Почему так получилось?
68. Продавщица музыкального магазина
69. Раз уж так получилось
70. Реки Вавилона
71. Рыжим всегда везёт
72. Санни
73. Синьорита
74. Скорый поезд
75. Старый дуб
76. Счастливый билет
77. Счастливый случай
78. Сюзанна
79. Сюзанна (инстр.)
80. Сюита «Пер Гюнт»
81. Так и быть
82. Так устроена планета
83. Твоя судьба
84. Тебе всё равно
85. Телеграмма
86. Токатта ре-минор (И.С.Бах)
87. Тонкий лёд
88. У берёз и сосен
89. У судьбы свои пути
90. У той горы
91. Урок сольфеджио
92. Фигуристка
93. Фортуна
94. Честно говоря
95. Чикаго
96. Это Москва
97. Я всё равно на ней женюсь
98. Я еду к морю
99. Я открываю двери

Весёлые ребята Павла Слободкина - Аргументы Недели

Вот уже три месяца прошло с того дня, когда не стало Павла Слободкина, основателя и руководителя сверхпопулярного ВИА советских времён «Весёлые ребята». Миллионы людей до сих пор слушают песни своей молодости и должны знать, кто стоял за этим музыкальным феноменом. Об этом рассказывает наш постоянный автор Владимир МАРОЧКИН.

ЗИМОЙ 1967 года Москва шумела и бурлила: в концертном зале гостиницы «Советская» выступали «Поющие гитары» – модные ребята из Ленконцерта. В зале можно было увидеть многих известных эстрадных певцов и певиц – всем хотелось посмотреть на диковинный ансамбль, все участники которого одновременно пели и играли на музыкальных инструментах, как битлы. Разумеется, в Москве не могли допустить превосходства питерцев в новом модном жанре, поэтому в самом начале 1968 года директор Москонцерта Юрий Домогаров вызвал к себе 23-летнего музыканта Павла Слободкина – тот, несмотря на свою молодость, уже работал вторым дирижёром Московского мюзик-холла, а в качестве пианиста сопровождал в поездках Марка Бернеса и Гелену Великанову, – и поручил ему важное дело: создать вокально-инструментальный ансамбль по образу и подобию питерских «Поющих гитар».

Молодой энергичный человек тут же взялся за дело. Уже в марте состоялась первая репетиция нового ансамбля, а в июле 1968 года «Весёлые ребята» отправились на свои первые гастроли в Мурманск и Омск.

Но первый шаг оказался не очень удачным: альтернативы «Поющим гитарам» не получилось. Причин пробуксовки было две: во-первых, неуклюжие развлекательные аранжировки, сделанные в диксилендовом ключе, во-вторых, состав, набранный из бывших музыкантов джаз-оркестра Эдди Рознера, которые просто не умели играть в модном рок-стиле. Правда, Слободкину удалось заполучить в свой ансамбль двух дивных звёзд – певицу Нину Бродскую, которая тогда была очень популярна, и певца из Риги Юрия Петерсона, который записал первый хит «Весёлых ребят» – песню «Баллада о Риге». Но Бродская же, почувствовав, что удача здесь ей не светит, вскоре ушла, и перед Павлом Слободкиным встал вопрос: что делать дальше?

И вот тогда кто-то (говорят, что это был поэт Юрий Цейтлин) посоветовал Слободкину набрать в состав музыкантов из любительских рок-групп. «Где же я их столько на целый ансамбль найду?» – удивился Слободкин. «А ты найди хоть одного, а он остальных за собой притащит!» – был ответ.

Слободкин позвонил своему однокашнику по консерватории Леониду Бергеру, который, как он знал, играл в бит-группе «Орфей». Тот и сам согласился пойти работать в ВИА, и привёл с собой своих друзей-рокеров. Этот состав «Весёлых ребят» стал именоваться в среде музыкантов «орфеевским». Именно «орфеевский» состав записал первую пластинку «Весёлых ребят» с песней «Алёшкина любовь», которая на всё последующее десятилетие сделалась матрицей для сочинения популярных хитов: запев минорный, припев мажорный и стихи, естественно, о любви. А приглашение в группу музыкантов из любительских (можно сказать, народных) рок-групп стало первым принципом успеха продюсера Павла Слободкина.

В конце концов, из старого состава остался лишь Юрий Петерсон, которого Слободкин очень ценил за «западную» манеру пения. Говорят, что на различных худсоветах руководителю «Весёлых ребят» не раз предлагали избавиться от Петерсона и Бергера. Ему говорили в лицо: «Освободитесь от них – и мы примем программу!» Но благодаря звонкому юношескому голосу и рижским, довольно западным повадкам Юрий Петерсон был беспроигрышным номером везде, где бы «Весёлые ребята» ни выступали. И Павел Слободкин не пошёл на сделку с минкультовскими чиновниками, умудрившись пройти по лезвию ножа.

«Павел Слободкин – настоящий менеджер и продюсер. Как угодно его назови – он всё вмещает, – говорит трубач Александр Чиненков. – А «Весёлые ребята» изначально заняли такую позицию, что это не эстрадная группа в полном смысле этого слова, и не группа, что называется, «на злобу дня», выполняющая комсомольские заказы. Это – совершенно особая группа, ориентированная конкретно на «Битлз». Павел Яковлевич подбирал в ансамбль людей, которые не просто «торчали» от этой музыки, но и пытались что-то сделать сами…»

Правда, те, кого Слободкин звал в свой ансамбль, были не просто любителями рока, все они получили очень хорошее музыкальное образование. Леонид Бергер и пришедший ему на смену певец Александр Лерман окончили Московскую консерваторию, басисты Валентин Витебский, Евгений Казанцев и солист Алексей Пузырёв учились в великолепном хоровом училище им. А.В. Свешникова, солист Юрий Петерсон окончил музыкальную школу при Рижской консерватории, трубач Александр Чиненков – Московскую военно-музыкальную школу и т.д.

Приглашение высококлассных профессионалов стало вторым принципом успеха Павла Слободкина.

И вот что важно: люди приходили и уходили, менялись составы, но каждый следующий состав звучал не хуже, а подчас и лучше предыдущего. Не всем руководителям вокально-инструментальных ансамблей удавалась такая преемственность, потому что звучание ансамбля надо уметь выстраивать, и в этом Слободкин был настоящим профессором.

«У Слободкина был настоящий нюх на таланты, – говорит Юрий Петерсон. – Причём часто бывало, что только он один мог распознать, насколько они талантливы. Так было и со мной, когда Слободкин приехал на свадьбу к приятелю, увидел там мальчика из Прибалтики, услышал, как он поёт, и позвал его в ансамбль! Как он смог разглядеть во мне будущего популярного певца, я не знаю. Но недаром уже в первом составе «Весёлых ребят» я исполнял девять песен...»

Кроме того, Слободкин уже тогда осуществлял «фейсконтроль», то есть он пытался представить, как человек, которого он звал в ансамбль, будет выглядеть на сцене.

«Когда меня прослушивали в «Весёлые ребята», – вспоминал Вячеслав Малежик, – то, помимо того что они слушали, как я пою, меня ещё ставили на стул и рассматривали на предмет того, могу ли я стоять в первом ряду и буду ли нравиться девочкам. В итоге Слободкин мне объявил: «Я хочу тебя взять!» И меня взяли!»

Есть и третий принцип успеха «Весёлых ребят»: это – разговор с подростками на их языке. Во все времена подростку подчас не к кому обратиться со своими проблемами и вопросами, которые непременно возникают при вступлении во взрослую жизнь. Родителям и учителям вопросы о затаённой любви задают крайне редко. Вот подростки и обращались к «Весёлым ребятам» за советом, потому что «Весёлые» были популярны именно благодаря песням, в которых они вели разговор с подростками о первой любви.

«Некрасиво, некрасиво, некрасиво отбивать девчонок у друзей своих…»

«Разве может быть любовь без грусти? Разве от себя она отпустит?..»

«Можно память обмануть, если в книжке записной десять раз перечеркнуть телефон и адрес твой...»

«Жаль, что гордость иногда может быть сильней любви…»

«Если в дождь такой ждать ты будешь, значит, любишь ты, значит, любишь…»

«Да, я в любовь поверю, когда молчим вдвоём. Как самый близкий берег – молчание твоё…»

У психологов этот процесс называется «отзеркаливание». И очень многие подростки строили свою жизнь и свои взаимоотношения согласно песням «Весёлых ребят».

«Весёлых ребят» уже давно нет на эстраде, но принципы успеха Павла Слободкина до сих пор эффективно работают. Например, успех телевизионного шоу «Голос» реализован именно на этих принципах. В разные времена продюсеры придумывали всякие методики продвижения артистических коллективов на самый верх популярности. Наверняка будут придумывать ещё. Тем не менее три принципа успеха руководителя ВИА «Весёлые ребята» Павла Слободкина на долгие времена останутся самыми оптимальными: аутентичность, профессионализм и доверительный разговор глаза в глаза.

история создания и успеха, состав коллектива

Понятно, что многие поклонники современной музыки ничего не смогут сказать об этом коллективе, так как его рождение относится к 60-м годам прошлого века. Что такое группа «Веселые ребята» и кто был в ней участником?

Как начинается эта песня?

Советский ансамбль впервые появился в 1966 году. В настоящий момент никто из участников, включая создателя группы Павла Слободкина, и подумать не мог, что спустя несколько десятилетий славы «Веселые ребята» бушуют по всей стране: будут победители многих конкурсов и фестивалей, получат престижную награду, поставил рекорд по продажам альбомов и превратился в музыкальный театр.Между тем, группе предстоит долгий путь к покорению Олимпа.

Между прочим, это связано с зарождением жанра группой "Wesołych Chłopaków". В состав группы входили новички, удостоенные звания лауреатов за исполнение молодежных песен, что впоследствии было признано официальным признанием новых течений в советской музыке. Чтобы закрепить уникальный репертуар, который трудно сравнить ни с чем, группе удается выпустить свой первый сборник 1970 года. Уже тогда в сердцах слушателей надолго засели многие композиции: «Мечта», «Люди встречаются», «Алешкина любовь».

Широкий спектр сотрудничества

За успехами и дальнейшим продвижением команды постоянно следит Павел Слободкин. Благодаря ему группа «Веселых ребят» (фото которых можно увидеть в этой статье) пополняется молодыми, но, несомненно, талантливыми авторами. Олег Иванов, Вячеслав Добрынин и Юрий Антонов создают свои первые известные хиты: «Напиши мне письмо», «Качели», «Почему?» Многие музыканты хотят присоединиться к группе. Давид Тухманов и Илья Резник дарят группе песни «Как прекрасен этот мир», «Я не подойду к тебе ближе», «Влюбиться легко», «На этой горе».

Первые концерты группы "Веселые ребята"

Состав группы завершают Градский, Барыкин, Малежик, Глызин, Лерман, Буйнов, Добронравов, Чайка, Добрынин. Имена этих людей представлять не нужно. Они, как и многие другие участники коллектива, впоследствии становятся солистами, но никогда не забывают о «Детях», в которых начинали свою музыкальную деятельность.

Командные выступления проходили на высочайшем уровне, что в советские годы было проблематично.Концерты сопровождаются звуком, достойным исполнением, профессиональным уровнем всех исполнителей. Он разработал свой собственный стиль. В сочетании с оригинальным репертуаром это превращается в фирменную «фишку» «Веселых ребят» на долгие годы.

Окно в Европу

На становление ансамбля как театра песни, известного в стране, на популярность влияния не оказывает. Его слава набирает обороты, а узнаваемость посетителей растет. В 1973 году группа «Wesołe Chłopaki» получила приглашение на конкурс звукозаписи в Англии.Это стало отправной точкой для признания советской музыки на Западе. Высочайшее признание получает Павел Слободкин, который как арт-директор оказывается достаточно строгим и принципиальным, что, впрочем, только укрепляет хорошую поддержку коллектива на музыкальном рынке.

Новые лица, новые успехи

На протяжении нескольких лет состав команды постоянно меняется. Следовательно, по словам Слободкина, он не видит ничего плохого: «Ребята» воспринимались как музыкальная площадка, на которой отрабатывались все навыки.Поэтому торговля является обычным делом. В 1974 году Алла Пугачева попала в солистки группы «Веселые ребята». Молодой певец уже известен публике. Здесь он пишет множество композиций, в том числе «Арлекино», с которым выигрывает «Золотого Орфея». Слободкин лично участвовал в записи и сведении хита, принесшего Пугачевой известность на родине и за рубежом.

Через два года группа отправилась в Прагу, где проходил очередной конкурс рекордов. Он запомнился совместным выступлением на одной сцене с «Эбби», «Бони М."и Мирей Матье. 1980 год ознаменуется для группы участием в Олимпиаде.

Никогда не поздно культивировать

В 1983 году публика судит новый альбом застенчивого электропопа, который в частности частично был включен в саундтрек к фильм «Асса» Группа «Веселые ребята» вспоминает о классической музыке, посвящая ей отдельные концерты. С тех пор начались масштабные зарубежные поездки по разным фестивалям, в которых коллектив приобрел статус приглашенной звезды.Посещает Чехию, Финляндию и Кубу; ежегодно участвует в «Голубом огоньке» и «Песне года». 25-летие работы ознаменовано замечательными концертами, в которых приняли участие бывшие и нынешние солисты группы. Мероприятие посвящено выпуску лучших хитов, написанных за этот период.

Современная жизнь группы

Верный проекту Павел Слободкин кардинально изменит состав группы. Обновленные «Веселые ребята» предстают перед публикой в ​​2005 году и состоят из непонятных, но талантливых исполнителей.Концертная деятельность возобновляется, группа выступает на лучших площадках Москвы. Группа несколько раз выступала на «Авторадио» и снова, как и много лет назад, встретилась на одной сцене с известными звездами середины 1980-х и 1990-х годов. В последние годы группа "Wesołych Chłopaków" принимает участие в гала-презентациях "Москонцерта", "Славянского базара", "Легенд ВИА".

Достойное наследие

Никаких "Ребят" вроде Павла Слободкина не возникло Занялся поиском студии, которая могла бы продвигать свои пластинки.Компания «Мелодия» оказалась достойным лейблом, с которым у группы «Веселые ребята» наладилось долгосрочное сотрудничество. Дискография группы насчитывает более двадцати дисков, в том числе: «Люди встречаются», «Любовь — огромная страна», «Напиши мне письмо», «Телеграмма» и др. Вячеслав Добрынин, Алла Пугачева, Юрий Антонов. В 2014 году вышел последний альбом под названием «Ретроспектива».

р >> .

Биография, Личная жизнь. Певец Алексей Глоглоуса на сцене

Заслуженный артист, музыкант и певец Алексей Гильзин родился в Москве в семье рабочих. Награжден в 2016 г. Премией «Год Шансона».

Глусин начал свою карьеру с выступлений в армейской команде. Потом он работал со многими популярными рейсами лет («жемчужины», «веселые ребята» и т. д.), а также успел поработать с командой Аллы Пугачевой. Он добился больших высот в своей музыкальной карьере в 1980-х, а в 1990-хзанялся сольной карьерой.

Но после быстрого старта карьера Алексея пошла на спад. За свою сольную карьеру Глуксен выпустил восемь альбомов и снялся в трех фильмах. В последние годы он часто участвует в различных реалити-шоу.

Личная жизнь

Алексей дважды был женат. Впервые у Людмилы о ней практически нет информации. А второй раз женился в 1992 году на чемпионке мира по художественной гимнастике Сане Бабии.

От первого брака у Глузне есть сын Алексей 1975 года рождения - он достаточно успешный режиссер.От второго брака — сын Игорь 1992 года рождения. В 2005 году у Алексея родился внук Денис.

Дом Алексея Гильзина.

Алексей Глысин построил свой дом в поселке Заторгуево Московской области. Здесь долгое время жила его мать. После ее смерти фонд и старый дом были полностью перестроены и перестроены.

Трудно сказать, сколько раз дом перестраивался, пока не приобрел свой нынешний вид. В результате на первом этаже большой зимний сад, есть гостиная, отделенная оригинальным камином от столовой.

Столовая соединена с кухней и вторым зимним садом. Второй этаж традиционно занимают спальные комнаты и библиотека.

На первом этаже большая бильярдная, сауна, тренажерный зал, комната отдыха и техническое помещение. Также в доме есть мансардное помещение.

Первоначально проектом занимался архитектор Алексей Панень. На одном из этапов строительства к проекту подключился Александр Кузьмин, он же внес в проект некоторые идеи.Но самый главный генератор идей, конечно же домовладелец.

Весь верхний этаж претерпел большие изменения. После завершения строительства было принято решение добавить в проект два двухуровневых помещения. Также требуется для установки винтовой лестницы на второй и мансардный этаж. Для реализации этой идеи пришлось полностью перестроить крышу и убрать старые бетонные лестницы.

Одна из оригинальных идей Алексея - ударить окном в антресольный этаж. Доказывая буквальное значение слова, так как пол уже был спроектирован и должен был жить бетонный пол толщиной почти 40 см.Результат получился завораживающий - само по себе окно выглядит великолепно, но теперь оно великолепно, теперь становится видна необычная картина, расположенная на потолке на последнем этаже. Под стиль получившегося окна камин вывели через проем.

Алексей задуман как объединение двух участков, один из которых изначально располагался на веранде. Но затея оказалась неудачной, и после переноса стен и окон одной из оранжерей оказалась. Зимний сад - сегодня одно из любимых мест Алексея Гловина, здесь он много размышляет и рассматривает природу.

Алексей большой любитель природы, поэтому дом выровнен с ориентацией сада. Лично певец ухаживает за своими растениями. На участке среди больших деревьев можно увидеть гнездо с двумя аистами. По словам певицы, у аистов почти живые крылья, и они пытаются стремиться.

В соответствии со своим внешним видом Алексей обустроил каскадный и террасный сады, высадил клематисы и азалии. Он на самом деле сделал все это для него и его друзей, здесь комфортно и приятно отдыхать.

В этом поселке все дома и земельные участки в основном продаются друг другу или знакомым, поэтому здесь сложно купить недвижимость. Цены на коттеджи начинаются от 23 миллионов рублей и выше.

Супруга, с которой Глузин прожил девятнадцать лет, хочет отсудить у него недвижимость на сумму 35,7 млн ​​рублей, что в семье популярного певца Алексея Глызина и его жены, чемпионки мира по художественной гимнастике Сани Бабии не все гладко, в светских кругах шепчутся о долгах времени.Обсуждалось, что 57-летний Алексей и 38-летний Саня не живут вместе. Однако в превосходство переговоров верили с трудом. Со стороны блестящей семьи она выглядела очень надежной. У супругов подрастает 18-летний сын Игорь, учится в музыкальной школе, готовится поступить во ВГИК. Похоже, почему она будет касаться разных сторон после стольких лет брака? Однако пара все же частично определилась. Теперь уже известно: инициатором развода стала жена певца. Иск о расторжении брака и разделе имущества вместе подали в Гагаринский суд Москвы.«Саня Глуснина просит попытаться расторгнуть ее брак с Алексеем Глызиным, зарегистрированным 10 июля 1992 года, а также создать совместное имущество супругов», — заявил пресс-секретарь Питер Блюберк. В заявлении супруга Алексея Глузина говорится: «Совместное проживание с обвиняемым не сложилось в связи с потерей взаимопонимания и отсутствием характера. Супружеские отношения между сторонами прекращены. Общее хозяйство не ведется. Примирение между сторонами невозможно Обвиняемый до расторжения объектов брака.«Как стало известно «КП», жена певца просит признать за собой право собственности на имущество на общую сумму 35,7 млн ​​рублей. Цифра взята не с потолка. Грубо нажитые блага в процессе гликоза оцениваются в довольно внушительная сумма.Речь идет о загородном доме и двух квартирах в Москве.Участок в Подмосковье площадью 1340 квадратных метров и загородный дом площадью 383,3 квадрата оценивается в 117 миллионов рублей Квартиры на улице Гарибальди - 28 миллионов рублейКвартиры на Ленинский проспект – 11,5 млн руб.С декабря 2010 года арестованы две московские квартиры. До встречи с Санией Бабией, Алексей Глузин был супругом Людмилы. Но отношения не сложились. О первом браке Алексей Гильзин говорит неохотно. Но для старшего сына Алексея всегда оставался любящий и добрый отец. В Саню Бабу певец влюбился сразу же, увидев хрупкую девушку в ленинградском Дворце спорта «Фестивальный». Это было двадцать два года назад. Вот Алексей всегда с гордостью рассказывал эту историю: - ей было 13, а я думал: "Что делает подросток во взрослой команде?" Но прихожу к тренеру, узнаю, что девочке 19, и она лучшая. сборная по спортивной гимнастике.Встретиться с ней, а потом не сметь. И вернувшись в Москву, вся группа начала приглашать людей на свои концерты. Ухаживал три года. И тогда она сделала ей предложение. Свадьбу супруги сыграли на даче, куда были приглашены только самые близкие друзья. И по сей день коллега по блеску для губ с улыбкой вспоминает то торжество, на котором Игорь Круту здорово провел время, так что я забыла перестроиться и пошла домой в тапочках. Глядя на отношения супругов Гриц со стороны, мои друзья откровенно ревнуют - редко на мировых концертах она будет исполняться как сплоченная семья.Года четыре назад (до того, как Глусняны были женаты шестнадцать лет) Алексей признался, что любовь его жены все еще готова к романтическому безумию: - Сюрприз, Саня, я могу попасть с улицы через балкон (на седьмом этаже! - прим. Ред.). Или в самый обычный день подарить ей огромную розу Охи. Да что угодно, лишь бы ей понравиться. Суть в том, что очередная романтическая ерунда специально для Сани! Первое слушание по делу о разводе Гроусса назначено в суде на 8 февраля. Во-первых, Алексей Гильзин: "Надеюсь, мы с женой делаем меня!" - Знаете, мне, честно говоря, очень тяжело говорить о разводе. Домыслов много, многие из них не соответствуют действительности. Ситуация непростая», — ответил певец, когда мы спросили его о причинах семейных неурядиц. — Мы слышали, что вы не хотите разводиться со Сней? — Конечно, не хочу… — Итак. а может ты еще это делаешь?-надеюсь!что так и будет(с улыбкой) Мы знакомы с 1989 года.Саня человек добровольный и целеустремленный.Ни к чему выяснять об отношениях в суде. Саня Глоссина: "Я не хочу делать из этого шоу!" - Саня, недавно в одном из своих интервью ты озвучил причину своего развода с Алексеем Гильзиным. Сказали, что устали во многом благодаря... - Я интервью не давал. - Тогда давайте опровергнем эту неудачу. - Вам не нужно ничего ждать! (С улыбкой.) Не хочу комментировать ситуацию. Мы не хотели бы делать из этого программу. Извините, не могу больше говорить, у меня проблемы со временем. Я работаю на трех работах.Я устал, но мне интересно. - Саня, ты можешь смириться в твоей ситуации? - Кто знает...

В 1971 году 7 мая в городе Одесса родилась обычная девочка Сания Валентиновна Бабий, но этот город не стал ей родным, и она даже не вспомнила, т.к. через три месяца ее родителей перевезли в Омск , и уже в этом городе он вырос.

родителей Сани изучали сверхнизкие температуры, ученых, . У нее было самое обычное детство, ничем не отличавшееся от будней всех остальных детей в Советском Союзе.

Родители Сани хотели видеть ее в науке и отдали в школу с физико-математическим отклонением. Но девочка мечтала о гимнастике, любила смотреть, как девушки в красивых купальниках тянут скакалку и легко делают упражнения с мячом и лентами.

Надо отдать должное маме и папе, они не сломали мечту дочери и отдали ее в секцию По спортивной гимнастике. Саню оттеснили, и карьера ученого ушла на второй план, ее жизнь была полностью заполнена спортом.

Однако вместо красивых ванн и легких упражнений она получила обычный спортивный костюм и изнурительные тренировки.Упорству, работоспособности и целеустремленности девушки можно только позавидовать, все свободное время она проводила на тренировках и сборах.

Те, кто хотя бы знаком со спортивной гимнастикой, понимают, насколько это сложно. Чтобы добиться профессионального успеха в большом спорте, нужно обладать настоящим железом. У Сани Бабии была эта воля, а также было огромное желание стать мастером, и она стала ею.

Карьера

Его тренером была Галина Павловна Горенкова. I под ее руководством и благодаря ее настойчивости в 1985 году выиграла все российские юношеские игры. После этого был международный турнир «Танцевальные ритмы», Там она получила бронзовую медаль по соседству. Следующей ступенью в ее спортивной карьере стал чемпионат РСФСР и там она безоговорочно заняла около

первое место.

Потом были различные олимпийские чемпионаты, всесоюзные чемпионаты и международные соревнования и турниры, где она занимала призовые места и на большинстве чемпионатов была награждена именно золотой медалью.Она получила знания заслуженного мастера спорта. А венцом его карьеры стала серебряная медаль около В 1988 году на чемпионате Европы в Финляндии.

Всю свою юность и юность она посвятила гимнастике, но как сказала Сани, благодаря спорту у нее появилось то, чего не было у других. Ее хватило для обучения в других городах и странах . Которая была почти недоступна для других советских детей.

Личная жизнь

Практически сразу после чемпионата Европы, в 16 лет познакомилась со своим будущим мужем Алексеем Глоглейном.Он был очень осторожен и романтичен по отношению к ней и только спустя долгое время признался ей в любви.

В итоге Алексей посмотрел Саню и они стали ее мужем и женой. Кстати, Саня вторая жена у Глуснина, от первого брака у него есть сын.

Практически сразу после замужества, то есть через семь месяцев, Саня родила сына. Супруги назвали его Игорем, в честь музыканта Игоря Талькова. Практически восемнадцать лет, в семье царили мир и любовь , взрослый сын.

А из-за любвеобильного характера Алексея, заподозрив его в измене, подала на развод . Но пара не развелась, после нескольких судебных заседаний по расторжению брака Алексей оттолкнул прощение от супруги, и Саня его простил. Сейчас живут вместе, сын взрослый.

Однако, как ни тяжело Алексей Гильзин «укладывал» жену дома и учил сына, она была непреклонна и продолжала работать. Конечно, в большой спорт спортсменкой она не вернулась, но от гимнастики не отказалась.

Изначально некоторое время была руководителем Московской гимнастической студии « Возрождение ». Затем создала Шоу-балет «Рельеф» и стала его руководителем.

Ее команда часто выступала на концертах, которые давал ее муж и другие известные музыканты. Но работу с тренером не оставила и продолжает обучать девочек эстетической гимнастике. Под ее руководством некоторые спортсмены занимали первые места на престижных соревнованиях и чемпионатах.

Саня ведет достаточно активную жизнь, помимо семьи у него хватает времени на множество проектов, а значит. Баби. Отлично выглядит Сохранил прекрасную фигуру, в отличие от других спортсменов, ставших тренерами.

С ее слов, что после довольно жестких диет желание отказаться от ограничений очень велико, но благодаря его добровольной форме успех. Да, и что ее брак с Шинайн все еще существует.

После неудачного развода муж стал очень вежливым Они оба стали понимать насколько ценны их отношения и более внимательно относиться друг к другу.Сын вырос и живет отдельно.

Много интересного рассказывает Википедия об Алексее Глазине, биография которого наполнена различными событиями и творческими победами. В 80-е годы этот певец и музыкант «зажигал» на всю страну. Песни в его исполнении обожает советская молодежь, которую услышали композиции группы «Веселые ребята».

Алексей продолжает выступать и писать песни. Конечно, его популярность уже не та. Для многих он сейчас как художник из другого времени.Но эти задушенные песни запоминаются миллионам слушателей, вызывают ностальгию, поэтому публика на каждом концерте всегда находится за Gloux.

Биография

Кум эстрады 1980-х Алексей Гильзин, достиг пика своей популярности в составе известной группы «Веселые ребята». Через некоторое время певица уходит из группы, но продолжает активно выступать соло. Его карьера после ухода не пошла на убыль, наоборот, расцвела новыми красками. Многие песенные композиции стали настоящими хитами, которые до сих пор освежают не одно поколение зрителей.Теперь давайте посмотрим, что говорит Википедия о биографии Алексы Гловин.

Легенда эстрады родился в подмосковных Соотщах в 1954 году. Родители были железнодорожниками, связи с искусством в семье никто не имел. Мать и отец рано развелись, Алексей воспитывался с матерью и бабушкой. С малых лет маленький Алеша любил петь на домашних концертах по выходным.

Мама заметила отличные музыкальные кабинеты сына и отвела его в музыкальную школу.Мальчик научился играть на гитаре и фортепиано, а в будущем мечтал стать пианистом. В старших классах Леша учился хорошо, но порой чрезмерное увлечение музыкой все же отражалось на учебном процессе не с лучшей стороны.

Три года Алексей учился в техникуме радиокорпуса. Молодой человек приехал туда не для того, чтобы связать с этой жизнью, а просто потому, что очень хотел свою электрогитару, а денег на нее не было. Получив знания в техникуме, Алексей сконструировал нужный музыкальный инструмент.В погоне за этим желанием парень бросает дальнейшие исследования.

Молодой человек все время заливал музыку. Он играл в группе местного общественного центра. В то же время я решил поступать на культурокультуру заочного отделения. Тогда Глысин решает отправиться в столицу и попытать счастья там. Он поступает в Культурный институт при офисе Estore Wind. Три года парень был поглощен учебой, но студенческие будни приходилось прерывать, так как он собирался защищать Родину.

Для оказания услуги будущую звезду отправили на Дальний Восток в депо авиационной части.О биографии Алексея Глусина в Википедии написано, что началась творческая реализация музыканта.

В условиях армейских будней юноша сумел найти применение своему таланту. Парня перевели в музыкальный взвод. Алексей сформировал свою группу под названием «Летающие» и начал выступать на многих военных концертах. Музыкант в группе играл на саксофоне-алтее — этот инструмент Glouxin освоил всего за несколько месяцев. После окончания службы талантливый юноша приехал строить карьеру.

Музыкальная карьера

После армии Алексей начал выступать в новой группе «Добрый разум». Вместе с группой принимал участие в сочинском фестивале «Красная гвоздика». С этого момента и появилась первая популярность. Позже Глуксин выступил в составе культовой группы «Драгоценности».

В конце 70-х музыкант вошел в состав перспективной группы Аллы Пугачевой «Ритм», которая играла на выступлениях звезды. В течение года коллектив объехал почти весь Советский Союз. Однажды Александр Буйнов заметил талантливого Глуна на одном из выступлений и пригласил работать в свою группу.Так Алексей переходит в группу «Веселые ребята».

Согласно Википедии о биографии Алексея Глузина именно с «веселыми ребятами» добился наибольшей популярности. Коллективная звезда буквально покорила сердца многочисленных поклонников. Глузин с группой после первой поездки за границу. Все участники группы стали настоящими звездами. На каждом рождественском концерте «Бологого», «Росита», «Бродячие артисты», «Не горюй, тетя» и другие любимые песни.

Певица 9 лет была в составе этой звездной команды.В 1988 году Глусин решает заняться одиночным плаванием. В составе своей новой музыкальной группы «Ура» он начинает записывать сольные композиции и принимает участие во многих Гала-концертах.

В 1990 году вышел альбом артиста «Зимний сад», имевший большой коммерческий успех и провалившийся у публики. Самые известные и любимые песни в исполнении певицы: «Поздний вечер в Соренто», «Зимний ангел», «Письма издалека», «Ты не ангел».

Во времена СССР Алексей Сергеевич стал очень популярным и любимым певцом.О сердце Гильзина знал практически каждый человек. Каждая его песня несла в себе что-то существенное, наполненное светлыми красками, чтобы каждую композицию слушали снова и снова.

После успеха первого сольного альбома популярность постепенно падала. Такого фурора, как раньше, певица не произвела. Кроме того, конкурентов из молодых и амбициозных музыкантов становилось все больше.

Личная жизнь

Личная жизнь артиста, его жены интересует многочисленных поклонников Кумира 80-х.

Певица дважды была замужем. Первой женой стала девушка по имени Людмила, с которой музыкант даже встречался в ранней юности. Потом Алексей из армии дождался, вскоре молодые поженились. В 1975 году родился сын, которого назвали отцом. Алексей Глысин мл. стал директором, в 2005 году у него родился сын Денис.

В 1989 году он встретил свою вторую жену - Санию Бабиуса. Профессиональная спортсменка, мастер по художественной гимнастике. Летом 1992 года Влюбленные официально воссоединились.Этот брак порадовал и рождением детей – в 1992 году у пары появился сын Игорь.

Свое имя мальчик получил в честь певца и композитора Игоря Талькова. Сын рос разносторонним ребенком: занимался спортом, танцами. Учился в школе с углубленным изучением китайского языка. Также Игорь любит музыку, периодически работает музыкантом в группе Алексея Сергеевича.

Супруги прожили вместе 25 лет. В их жизни было много разных событий, в том числе и не очень приятных.Несколько лет назад Саня даже оказалась в разводе с Алексеем из-за его увлечения алкоголем и другими подружками. К счастью, Глузине вовремя сообразила и сумела спасти семью.

Алексей Гильзин сегодня.

С 2000 по 2018 год Глузин не блистает на всех крупных концертах. Однако музыкант продолжает записывать альбомы, периодически появляясь на телевидении. В 2007 году певица принимает участие в съемках телепроекта «Суперзвезда». Художник запомнился широкой публике.

К 2012 году Глусин записал примерно 7 альбомов. Каждая песня в новом альбоме, так или иначе, несла нотку ностальгии по прошлому.

Сейчас 64-летняя звезда 80-90 человек продолжает вести концертную деятельность и периодически появляется в музыкальных телешоу. Например, как сообщалось в последних новостях, в 2018 году он получил премию «Шанс года» за композицию «На и Она», которую исполнил в дуэте с Валерией.

Теперь Алексей Сергеевич не останавливается на достигнутом.Любовь и поддержка поклонников не позволяет ему полностью отказаться от творчества, поэтому Глузин продолжает в восторге от своих выступлений. Его предыдущие песни хотят услышать люди этого поколения, а также молодые представители, чтобы отметить Талант Алексея при знакомстве с композициями тех лет.

Вам нравится работа Алексея Гловина?

Ради маленькой девочки культовый певец 80-х бросил семью, избил Наталью Веталицкую и ушел из «Веселых ребят»!

Кто бы мог подумать: в канун Старого Нового года Алексею Глусну стукнуло 60.Назвать секс-символом или ПОП-ИДОЛОМ - в нынешнем русском понимании этих слов, конечно, нельзя. Глусин всю свою долгую музыкальную жизнь был скорее сродни звездному хоккею. Или на улыбчивого Героя-комсомольца, строителя Бамы. Словом, молодец, но... не петух. Или, может быть, главное объяснение того, почему одна из лучших певиц не попала, знаете что, в клип. Ну тот, которым в новогоднюю ночь вся страна болеет уже много лет подряд.

Помню, однажды в Италии, возвращаясь в Сорренто с Капри, он сидел с девушками в открытом кафе.Высокий Солнечный Берег (отсюда Серена, когда-то соблазненная Одисеем), Море Фиолетового Цвета, Белоснежный "Фраскати". Кругом черные итальянские галдяты, как чайки. И тут Маринка на айфоне громко обнимает Гилзина - "поздняя ночь в Сорренто". Итальянцы сразу прошли мимо. От удивления они выронили пиццу изо рта и посмотрели на наш столик. - Перфетто, "Скажи: "Перфетто!" .."Одна из них была довольно давно: Правда ли, что там русский пел.
Такой голос.

Брак

А сколько женских сердец было в СМИТЕРЕНТЕ после концертов! Сколько удивительных приключений любви может Алексея вспомнить, если через десять лет вдруг наткнешься на воспоминания!А если еще сериал по ним снять - так продюсеры бразильского и мексиканского "мыла" сдохнут от зависти.
Однако в день юбилея Идола хотелось бы вспомнить что-то более важное, значимое. Например, о самой главной истории любви Алексея Сергеевича. И она была в ее жизни, и это был первый раз, когда я рассказал вам о ней.
Вежливые читатели «Экспресс-газеты» наверняка знают, что ровно три года назад нынешняя супруга Глуснян, спортивная гимнастка с редким именем Саня, подала на развод — из-за бесчисленных музыкантов Вулнеа. Чем он там оказался - одному Богу известно. Но недавно он снова увидел пару.
- Что бы ни случилось, развода больше не будет. Не бывает так, чтобы в жизни не случилось: "Примирение Алексея - избегание.
Между тем судьба Глусина уже случилась с болью похожей истории. В 1980-е, без памяти, влюбившись в малое, Глусин сбежал от первой жены Людмилы. Руинера звали Жея Герасимов
Первый раз мне рассказали о моей жене, директоре столичного Агентства Рождества Елене Гришиной, которая работала клиентами в "Крутых парнях".
"Я пришел в команду с молодой девушкой" - вспоминает Лена.- Я перешел из романтической театральной атмосферы в концертный бизнес и был потрясен. Руководитель «Веселых ребят» Павел Слободкин в первом экскурсе на одно из условий моей работы подразумевает интимные отношения. Я не хотела идти на его нужды, и он начал создавать вокруг моего имени нецензурный ореол. Вскоре я был вынужден уволиться...

Мы дружили с Лешей Глоссиным. Однажды она зашла в раздевалку и увидела дрова. Он выбросил их в мусорку. Тут приходит Гильзин и спрашивает: "А где каблуки? Я без них на сцену не выйду".Узнал, что кидал, кидался на мусорки. Оказалось, что высокий состоит из невысокого роста и области, созданной во время выступов внутри кроссовок или ботинок. Как-то даже Паша Слободкин пошутил: «Глусин, ты как летчик Мересьев».
В 87 году на съемках «Спарки», где «Веселые ребята» пели «Не волнуйтесь, тетеньки», Володя Пресняков познакомил Лешу с 17-летней Герасимовой. В Женьку нельзя было не влюбиться: красавицу с необыкновенными глазами и знаком тока выбора.Леша все еще был женат на Людмиле, их сыну исполнилось 12 лет. Однако он ушел из семьи. Могу точно сказать: тех чувств, которые Глаксин испытывал к Герасимовой, не было к женщине. Песня "Ты не ангел" - о моей жене. Но прожила с флантами три года, ушла в музыканты группы «Земляне» на славу к Махренскому. На какое-то время образовался любовный треугольник: Женя набросилась между Лешей и Славой. Я не забуду лицо Макренского, когда он, уверенный в победе, увидел в одной машине милого обожженного Женьку с ресничкой! А он, в свою очередь, прокричал Слово перед Экс-супругом Ирины Аллегровой Владимиром Дубовицким, который руководил группой «Электро-клуб», куда меня пригласили работать.

Бедному дяде Старлетам не нужен

В поисках Евгения Герасимова я связался с Вячеславом Махревским, бывшим музыкантом, а ныне хоккейным агентом. Кстати, среди его клиентов скандально известный вратарь НХЛ Семен Варламов! (Ну тот, который якобы покорил его сострадание именем Вавринюк)
"Когда за меня вышла Женя, ей исполнилось 20, а мне 24", - сказал Махренский. - Красавица, а не дура. В общем, женщина, которая мечтает о мужчине, мечтает.С Лешей у нас всегда были теплые отношения, но так получилось, что Женька выбрал меня. И через год мы уехали. Юность...
Вячеслав помог мне найти Женю. Теперь она настоящая деловая женщина, управляющая крупной строительной компанией. Евгений договорился о встрече в одном из дорогих ресторанов Москвы.
"Двадцать пять не видел", - начал я рассказ Жени. - Это было серьезное чувство, хоть он и не был моим первым мужчиной. Прикольно: Он звезда, тебе 17, за ним ходят все деревенские девчонки и он тебя любит.Разделение Глызина действительно из-за меня. Ситуация веселая: пошла на дачу в магазин с друзьями, вдруг звонит мама: "Что ты делаешь? Твой муж Леша пришел к нам домой с вещами. Пошли." Леша, хоть и стал звездой, Я не могу сказать, что я богат. Помню в поездке, куда постоянно ездила с ним, шила глозинскую рубашку из цветочной ткани, потому что делать было нечего. Когда Леша начал отправлять меня домой, я была не готова. Он хотел, чтобы я осталась дома и мечтала стать звездой.

Только сейчас я начал понимать. Леша действительно восполнил недостаток альтернативного номера, оставив семью позади. Я недавно закончил школу и поступил во Всемирный Промышленный Институт на Химфак. Но что за институт, когда мы постоянно в разъездах? Мы пришли от Лешего в учебное заведение и забрали документы. Глузин пытался посадить меня за кастрюли, и я убежал. Я пел сам.

Начинал вместе с Натальей Ветлицкой в ​​группе «Рондо», а группу «Женя» создал после расставания с Лешей в знак протеста.Я хотел свободы, а не кастрюли. Когда-то давно меня угнали у Андрея Разина прямо из аэропорта, план Торинга Леши - сопровождать его на маршруте. Ездим неделю на солидной машине по разным городам. Осознал: Даже если бы было что-то незнакомое с Глозиным, если бы я был счастлив.

С такими мужьями было двадцать дел!

И тут я взял полироль от "Веселых ребят"! Как-то на гастролях ко мне подошел Павел Слободкин и сказал: «У тебя такие красивые и новые ноги, но я имею в виду, что они не длинные, с целлюлитным временем».Я думал, пусть снимает, а я вашу группу закатаю. Он лез революцию, боль по полной программе. Капала Гилзин на мозги, что надо оставить позади и начать сольную карьеру. В итоге Леша остался, а потом еще и Саша ершится. Думаю, я сделал доброе дело для Глуна.
Разрыв в наших отношениях произошел в Харькове, где прошел концерт «приятных парней». Прихожу в гостиницу, захожу в номер, а Леша в постели девушки. Хватай ножи запуска с криком "Люблю его, дай! Вена середина! Я спокойно вышел со словами "Разбери сам".Потом понял: мне такой взрослый дядя, как глицин, не нужен. На тот момент у Леши были отношения со всеми, кто был рядом. Слава богу, тогда он изобрел мобильные телефоны, и его подружки меня не избили. Честно говоря, я начала менять глицин. Я спала с кем хотела, делала что хотела и он это знал. Леша стал похож на Ёжика, когда я поняла, что с ним не останусь. Он когда-то придумал Натвартского в Воронеже. Устно: «Ты прикрылся мой Женька, у него романы, а ты сумасшедшая».

И вот мы расстались. Через три месяца Леша меня кончил. Ездил на чужой машине, обязательно вернусь. Он вырывался через штампованные фразы: «Хватит, мы пошли домой!» Я ответил: "А я дома! Только ты никогда не был с тобой дома". Я уже уехал из Глузина. Он хотел сковородку и фиесту. Хочу превратить "Экспресс-газету" в Глюзин: "Леша, с юбилеем, а если что не так, извини!"
А слава Махренского в моей жизни всего лишь эпизод на два месяца.Женился на спор, говорят, пьян. Мне смешно, что слава серьезно заметила нашу, так сказать, на неделе замужества. Тогда у меня было две вещи двадцать.
Затем я поехал в Австралию петь по контракту. Впервые со времен «Совки» он улетел за границу. Писал обо мне и в австралийской прессе. Произошла глобальная переоценка ценностей. В итоге после возвращения в Москву не захотел заниматься музыкой. Тусовка, реклама, кричащая на сцене, казалась ребенком-негодяем. Однажды я бросил все свои колеса с восьмого этажа и пошел заниматься строительством бизнеса.Он не пожалел ни грамма.
К сведению
* 40 лет назад (в 1974 году) Павел Слободкин пригласил Аллу Пугачеву в "Веселые ребята". Она стала его любовницей, а через год с песней «Arquino» он взял «Гран-при» на конкурсе «Золотой Орфей»
* Кроме Аллы Борисовны и Алексея Грузина, в группе в разных делах работали: Александр Буйнов, Александр Градский, Вячеслав Малержик, Александр Барыкин, Виктор Чайка, Александр Добрынин, Светлана Резанова, Юрий Петерсон и др.
Первая жена ему прощает больше лет

Я действительно ушел из семьи из-за Жея Герасимова - свою версию Алексей Гловин подтвердил «Экспресс газете». "Колдовство... Когда она однажды позвонила мне и сказала: "Или ты сейчас или никогда", я встал и, собрав вещи, вышел из дома. Владея... Я честно пытался построить с ней семейную жизнь. И она хотела быть звездой.Я помог этому моменту: мы ездили к композиторам, которые сочиняли для нее песни.Но таланта стать певицей не было. Я узнал об измене девушки. Мой игрок отказался от Славы Махренского. Помню случай, когда они собирались убегать после концерта, я сказал: "Идите!" А он на прощание: "Рутти загнали, береги ее. Она афера". Благословенная Женя. Обливать кислотой или ядом почему-то не хотелось. Я оказался человеком, который умел прощать и отпускать. Я думаю, это поступок. Первая супруга простила меня только спустя годы.Я не сразу нашла в себе мужество подойти к Людмиле и попросить прощения за мучительную боль... Людмила, кстати, тогда вышла замуж, но ее супруг Виктор, увы, умер от рака. Мы с ним общаемся. Я понял, что это жизнь, и он не может быть эгоистом, требуя обет безбрачия. Тем более, что я оставил свою семью позади.

.

Самая лучшая рок-группа в мире. Лучшие рок-группы

За долгие годы существования хард-рока появилось множество групп, которые можно считать лучшими из лучших. Основными стилистами, создавшими современный облик стиля хард-рок, можно считать следующих. Их целесообразно разделить на две группы: учредители и наследники.

Классические хард-рок группы

Первыми являются Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple, считающиеся тремя столпами хард-рока.Это они.

Лед Зеппелин. Группа считается лучшей хард-рок группой и является родоначальником и пионером хэви-метала. Именно «цеппелины» заложили основы и выработали основные принципы звучания для будущих поколений. Они также были первыми, кто написал Zeppelins, которые в 1980-х годах стали визитной карточкой хард-рока.

Блэк Саббат. Музыканты считаются основоположниками хэви-метала и многих других стилей тяжелой музыки. Они также оказали влияние на рост панк-рока. Ранние альбомы Black Sabbath, и особенно риффы Тони Айомми, оказали большое влияние на то, как играют гитаристы в конце 70-х.

темно-фиолетовый. Еще одна значимая группа.Альбомы третьего состава (Mark III) считаются классикой жанра, которая до сих пор считается одной из лучших рок-песен. Особенно это касается альбомов Machine Head и In Rock, которые занимают второе и третье места в списке лучших хард-роковых альбомов в списке Classic Rock Editions.

Урия Хип. Эту группу часто забывают, ведь даже в Великобритании она считается четвертой хард-рок-группой.Однако творчество «Хип» в начале 70-х немало способствовало развитию музыки. Высокий вокал Дэвида Байрона вскоре стал эталоном для некоторых тяжелых стилей, а песни, похоже, считаются знатоками не менее классическими, чем Child in Time или Stairway to Heaven.

Деф Леппард. Британский коллектив является ярким представителем эпохи New Wave хэви-метала. Однако вскоре они перешли от тяжелой музыки к более коммерческому звучанию, которое затем в Америке превратилось в особый жанр глэм-метала.

Постклассические хард-рок группы

Команды, которые продолжали популяризировать и развивать символический жанр, не являются британскими. Выросший в лондонских туманах, этот вид развивался под жарким американским солнцем. Желательно, чтобы все перечисленные ниже группы были в авангарде американских хард-рок групп.

Поцелуй. Главное достоинство коллектива — формирование той атмосферы выступления на концертах, которая сейчас свойственна всем группам тяжелых жанров.Зажигательные во всех отношениях концерты Kiss и веселый грим способствовали популяризации группы, а их работа в 1970-х считается одной из лучших и по сей день.

Аэросмит. Группа, которая стала противовесом вторжению британского хард-рока в США. В 1980-х их творчество пошло под откос, но в 1990-х они вернулись на вершину со знаменитыми балладами Crazy и Cryin».

Bon Jovi — одна из культовых групп эпохи хард и хэви.Именно Джон Бон Джови стал прародителем направления мелодичного хард-рока. Главным достижением хард-рок-группы является альбом Slippery When Wet, разошедшийся тиражом более 25 миллионов экземпляров и считающийся самым продаваемым альбомом среди американских хард-рок-групп 1980-х годов.

Кстати, Джон много играет в покер и с удовольствием посещает американские казино, предпочитая Атлантик-Сити. Вы можете играть в игры онлайн-казино, не путешествуя дорого через океан.Для этого просто зайдите на сайт game-avtomaty.com и выберите подходящий тип слота. Сайт поддерживает возможность входа через социальные сети и систему контроля целостности MD5.

Ван Хален. Именно Эдди ван Хален совершил революцию в звучании гитары в тяжелой музыке. Его техника двуручного тэппинга, придуманная в начале его карьеры, стала особенно популярной в 1980-х годах, изменив звучание всех групп нового поколения. Первые попытки раскрасить Van Halen были предприняты в 1976 году с помощью Джина Симмонса, но басист Kiss оказался плохим помощником.

Пистолеты н"Розы. По сути, они стали последней значимой группой в истории хард-рока. Их песня Welcome to the Jungle была даже названа самой популярной на Vh2, а их дебютный альбом Appetite for Destruction считается самым успешным дебютом, о чем свидетельствуют его продажи, которые едва не достигли рекорда Bon Jovi. Символично, что путевку в жизнь им дал все тот же Джон Бон Джови.

Просто лучшие хард-рок группы

Но есть еще две группы, о которых знает каждый меломан.Они много сделали для создания жанра - одни придали ему энтузиазма, а другие добавили души. Речь идет об австралийских и немецких корнях, успешно прижившихся сначала в Англии, а затем и в США.

Зажигательные австралийцы подарили миру совсем другой хард-рок. Вместо длинных композиций с большим количеством сольных партий и высоким вокалом они предложили развязные три аккорда и хриплый голос Бона Скотта, ставший визитной карточкой раннего творчества группы.Именно AC/DC, наряду с Led Zeppelin, считается самой коммерчески успешной хард-рок-группой, а их альбом Back in Black — самым продаваемым хард-рок-альбомом, уступая лишь творчеству Майкла Джексона.

Скорпионы. Немецкие пионеры продолжили дело цеппелинов. Именно их любовные тексты считаются эталоном на мировой арене. Они первыми приоткрыли завесу коммерческого успеха группам из континентальной Европы.

Хард-рок в СССР

В СССР хард-рок начал развиваться только в конце 1980-х.а самый яркий его представитель — Парк Горького, который тоже позаботился о вездесущем Бон Джови. Группа выпустила два крутых альбома Bang и Moscow Calling (особенно с разными вокалистами - Николаем Носковым и Александром Маршалом, которые сейчас совсем не рок), но потом сменила направление и вскоре распалась.

Помимо этих групп существует множество других групп, не добившихся такой популярности. Их можно выделить в специальные:

Linkin Park прославились хитом Numb, который появился на радиостанциях в 2003 году с выходом альбома Meteora. После этого эти ребята взбудоражили толпу поклонников и, конечно же, своих конкурентов. Они выиграли две премии «Грэмми» и однажды были названы «Лучшей группой» по версии American Music Awards.


Three Days Grace — канадская рок-группа, основанная в 1992 году в Норвуде, Канада, Адамом Гонтье, Нилом Сандерсоном и Брэдом Уолстом.В 2003 году музыканты выпустили альбом Three Days Grace, а в 2006 году альбом One-x, ставший платиновым. Благодаря своему музыкальному таланту, группа невероятно много раз была номинирована и получила множество музыкальных наград и премий.


Kasabian занимает восьмое место в списке самых популярных рок-групп 21 века. Это британская рок-группа, популярность которой только стремительно растет. Он был основан в Англии в 1992 году. Считается сторонником Rolling Stones.


Kings of Leon — американская рок-группа, основанная тремя братьями: Калебо, Джаредом и Натаном и их двоюродным братом Мэтью в 1999 году. Он был назван в честь их отца и деда. Уже в 2003 году Kings of Leon прославились на весь мир. Сегодня ребята остаются очень популярными в Ирландии, Великобритании и Австралии.


Foo Fighters — американская альтернативная рок-группа, созданная в Сиэтле барабанщиком из Nirvana вскоре после смерти Курта Кобейна.Этот проект был задуман как сольный проект Дэйва Грола.


Arctic Monkeys — английская инди-рок-группа, выпустившая 5 студийных альбомов: Humbug (2009) и Suck It and See (2011), Whatever People Say I Am, That I'm Not (2006), Favorite Худший кошмар (2007) и AM (2013). Они сделали ребят популярными среди молодежи и просто ценителей хорошей музыки. Участники Arctic Monkeys: Алекс Тернер, Джими Кук, Ник Омейл и Мет Хелдерс.


Эта группа также из Великобритании. Он был основан в Оксфордшире в 1985 году. Участники группы: Том Йорк (вокал, фортепиано, гитара), Джонни Гринвуд (гитара, клавишные и другие инструменты), Фил Селвей (ударные), Эд Обриан (гитара). В 1992 году они выпустили свой дебютный альбом Creep. Однако популярность группы стала расти только с выходом второго альбома Пабло Хани в 1993 году.


Шотландская рок-группа, состоящая из четырех участников: Саймона Нила, Джеймса и Бена Джонстонов.Это довольно молодая группа, но уже очень успешная, у музыкантов огромное количество поклонников по всему миру. Biffy Clyro записала и выпустила 8 альбомов, последний из которых вышел в 2016 году под названием Ellipsis.


На вершине славы - так можно охарактеризовать положение группы на музыкальном Олимпе. Группа была основана Джаредом и Шеннон Лето в 1998 году. Интересно, что название они взяли буквально из учебника. Классические рок-группы, такие как Led Zeppelin, Pink Floyd, Joy Division и другие, оказали огромное влияние на его участников.

Muza


Лидером нашего рейтинга является британская рок-группа Muse. Она родилась в 1994 году в Тейнмуте. Muse записали и выпустили 7 студийных и 4 концертных альбома, дали огромное количество концертов и, несомненно, заслуживают звания лучшей и самой популярной рок-группы 21 века!

Поделиться в социальных сетях сети

Много сказано о рок-музыке. Как она делает прививки? свобода что будет в сердцах чувств.Об исполнителях сказано много. Об их трагических историях, захватывающих взлетах и ​​падениях, об их хитах и ​​взлетающих альбомах, или об их неудачах и песнях, которые уже давно никто не помнит. Когда дело доходит до рок-музыки, можно долго чесать язык. Разговор о рок-группах займет больше времени.

Однако! Почему-то принято опускать вопрос "Кто лучше?" Действительно кто?! Задав этот вопрос, мы начинаем яростно рыскать по интернету в поисках приличных оценок.Есть много, совершенно разных мнений. Вокруг каждого списка появляются толпы восторженных или возмущенных поклонников. Каждый хочет, чтобы его кумир занял линию чести. Да и критериев оценки - хоть отбавляй. На основании чего судить? По количеству болельщиков - их слишком сложно сосчитать. С точки зрения количества проданных пластинок счастье не в деньгах. В общем, каждая новая оценка порождает новое дерьмо. Мы не хотим никого обидеть, мы не обязываем себя авторитетно давать собственные оценки.

Сегодняшнее интервью будет посвящено существующей оценке авторитетного журнала «Хит Парадер».Это один из немногих журналов, которые осмелились составить такой список, не опасаясь бурных мнений, которые этот список может вызвать. Здесь мы не будем скрупулезно рассматривать каждую позицию и объяснять причины, по которым тот или иной исполнитель занимает именно эту позицию. Возможно, в нашем обзоре будут самые известные рок-исполнители , лучшие современные рок-группы (относительно молодые группы), и мы не будем отвлекать внимание от 10 лучших рок-групп мира, согласно списку.

Итак, как только все ваши приоритеты расставлены, прямо здесь начинается обзор версии Hit Parader "Лучшие рок-группы мира" . Пойдем!

Стартует парад хитов лучших немецких рок-групп мира «Accept» . 100-я строчка — это явно не самый главный рекорд, но это список лучших исполнителей всего МИРА, а значит, войти в него — честь. Итак, список открывают немецкие виртуозы и их "тевтонский металл".

Следующий в списке меня порадовал Lordi . Честно говоря, до 2006 года я вообще не знал об этом финском маскараде. Однако после победы в конкурсе костюмированные монстры быстро стали очень известными и популярными. Между тем, за время существования группы (с 1992 года) им удалось продать более 40 миллионов копий альбомов. Это довольно внушительная цифра, так что 98-е место позади них, на мой взгляд, абсолютно заслуженно.

А теперь на меня обрушится первый тухлый помидор.Знаменитый на весь мир Rammstein — только на 96-й позиции. Одна из самых известных рок-групп Германии и только 96-я строчка. Не будем гадать почему — так решили критики «Хит-парадера». Мы выражаем сочувствие фанатам Rammstein и сами продвигаемся дальше по списку.

Black Label Society - 89 место. Надежный друг и компаньон Оззи Осборна, Зак Уайлд вошел в число 100 лучших рок-музыкантов мира. BLS выпустили 11 альбомов с 1998 года.

Американские "скандинавы" с их real metal Ом (real metal, как они его называют) занимают 82 место. За время своего существования с 1980 года любители скандинавской мифологии накопили внушительную дискографию: 13 альбомов, 8 видеоальбомов, 4 сборника. С таким разнообразием неудивительно, что они попали в топ-100.

Нью-Йорк карбид Wąglik занял 76 место. Созданная в 1981 году группа сумела изменить свой репертуар с хэви-метала на ржп-метал и даже на грув-метал.Начинающие музыканты создали, среди прочего, еще с десяток успешных музыкальных проектов. Пять золотых альбомов за 14 (включая сборники и концертные) альбомов на счету. Теперь также на 76-м месте в списке 100 лучших рок-групп мира.

Немедленно СПРЕЙ поселился под сибирской язвой. . и это немного странно. Их принадлежность к этому списку мне, мягко говоря, непонятна. Есть, скажем, христианский рок. Но я не мог представить христианский рэпкор или христианский металл.Во всяком случае, P.O.D. было продано более 13 миллионов копий по всему миру. А это значит хоть что-то на свете.

итальянцы Lacuna Coil идут 72-е. Конечно, «готик-метал» что-то да значит, если Hit Parader решил поставить их так высоко. У них 10, а не... уже 11 альбомов (недавно выпустили Broken Crown Hero).

68 место в списке лучших рок-групп мира присвоено Limp Bizkit . Несмотря на то, что группа практически полностью прекратила свое существование с 2005-2009 года, «липучки» вновь радуют поклонников своими новинками.Что ж, у Limp Bizkit 40 миллионов альбомов, тонны музыкальных наград и Уэс Борланд, вид, который может напугать детей. 68 место? Будь как будет.

Дэйва Мастейна уволили из Metalicca все-таки удалось попасть в 100 лучших рок-исполнителей мира. Megadeth - 66, 14 студийных альбомов и 38 миллионов копий по всему миру, заслуженно говорит о таком высоком положении.

Bon Jovi — строка № 53. Несмотря на то, что в 2013 году они стали самой коммерческой группой, собрав более 100 миллионов долларов, они оказались в центре парада лучших рок-групп мира.Честь и уважение!

Эфемеризм 90 146. Несмотря на то, что они взяли 5-летний перерыв (я бы хотел), за прошлые заслуги перед миром Hit Parader поставил Эми Ли и компанию на 52-е место. Достижения Evanescence очевидны, они не нуждаются в дополнительной рекламе. 52 строчка. Пойдем дальше

Я так старался и зашел так далеко - строчка из песни Linkin Park . Они так старались и забрались так высоко. 49 место. Два «бриллиантовых» альбома («Hybrid Theory» и «Meteora») тиражом более 20 миллионов копий каждого.Тонны наград и армия поклонников обеспечили им место в середине нашего звездного списка.

Чем ближе к лидерам, тем плотнее становится концентрация. Pink Floyd за 42 место. Гиганты рок-музыки существуют уже почти 30 лет. По всему миру было продано более 300 (!!!) миллионов альбомов Pink Floyd. Pink Floyd — это эпоха, и поэтому 42-е место для них бесспорно.

Старики, которые не стареют. Вы знаете, кто это? Red Hot Chili Peppers .Никто бы не подумал, но группа существует с 1983 года и играет уже более 30 лет. 60 миллионов копий по всему миру, 10 студийных альбомов. Одиннадцатый готовится к выпуску. А как же RHCP - 41 место.

Однажды Пит случайно сломал гриф гитары о низкий потолок клуба. Публике и музыканту это так понравилось, что ломать аппаратуру стало традицией. Угадайте, о чем я говорю? ВОЗ — один из старейших рок-музыкантов Великобритании. Дискография группы Чего бы хватило на десяток групп: 11 студийных альбомов, 11 концертных альбомов, 26 сборников, 58 синглов, 6 видеоальбомов и 4 саундтрека.38 место - Кто.

Моторхед! Лемми не может отправиться в путь, но прошлые достижения выводят 90 145 моторных лодок 90 146 на 32-е место. Маршировать или умереть! - так обнадеживает девиз их логотипа. Он вернулся домой на 32-й позиции. С чем мы их и поздравляем.

Юбилейное 30 место Хит Парадера достается армянам с System Of A Down . А как насчет 5 платиновых альбомов с собственными текстами? собственный стиль. Заслуженно.

Оззи Осборн превзошел Зака ​​Уайльда на целых 60 строк.29 место! Думаю, Осборн настолько знаменит, что нет нужды описывать его достижения.

19 студийных альбомов, 34 концертных альбома, 20 компиляций и 15 концертных DVD. Кто еще может похвастаться такой дискографией? Глубокий только Пурпурный . Группа существует уже более 40 лет, и ее состав менялся так часто, что сейчас принято маркировать композиции цифрами. Всего в группе приняло участие 14 человек в 10 (десяти!!!) различных комбинациях. По поводу почетного 27-го места в списке «лучших рок-групп мира», думаю, ни у кого не возникает вопросов.

26 место занимает группа "Пантера" . Группа взяла в том числе 45-е место в списке «100 величайших исполнителей хард-рока» MTV и 5-е место в списке «10 лучших хэви-металлических групп всех времен» MTV. В дискографии группы 9 студийных альбомов. И хотя только последние 5 сделали их известными, альбомы 1980-х также помогли техасским парням достичь 26-го места.

Десятка лучших:

Открывает список десяти лидеров Мэрилин Мэнсон .Мэнсон? 100 лучших рок-исполнителей? Ты должно быть шутишь. Но нет! Брайан Уорнер известен не только своей музыкой, но и множеством работ в кино и более 150 акварельных рисунков. По крайней мере, многомерный талант. Ну раз Хит Парадер поставил его на 10 место, так тому и быть.

девятое место 90 145 Motley Crue 90 146. Несокрушимое ядро ​​глэм-метала, творит с 1981 года по сегодняшний день. 9 студийных альбомов.

Если вы запутались, читая этот текст (да, грех тут что-то скрывать, я сам в шоке) где они? Здесь! Metalicca - Восьмое место.Любой, у кого есть глаза и уши, знает Metallica. За последние 32 года группа успела составить дискографию из 9 студийных альбомов, 4 концертных альбомов, 5 мини-альбомов, 46 синглов и 24 видеоклипов. Количество наград совершенно не определяет результат. Не зря Metallica, Megadeth, Anthrax и Slayer называют «большой четверкой трэш-метала»

Седьмая — AC/DC . Самая популярная группа в Австралии и одна из самых популярных в мире. По всему миру было продано более 200 миллионов альбомов.Альбом "Back in Black" был продан тиражом около 64 миллионов копий по всему миру. Просто невероятно!

петля - шестое место. Здесь нет комментариев. Не знаю, чем руководствовались критики, но это уж слишком!

На пятой линии - дама. «Одноразовая попса», как называл свою музыку сам Фредди Меркьюри. Я не знаю, насколько это уникально, но тот факт, что песни Queen изменили мир, это точно.

Занимает четвертое место 90 145 Led Zappelin .И неудивительно. Мировой тираж альбомов даже больше, чем у Pink Floyd. Среди прочих, по рейтингу канала Vh2 Led Zappelin они занимают первые места в списке «100 величайших исполнителей хард-рока», а журнал Rolling Stone признает их «Лучшей группой 70-х». Впечатляющий.

Пистолеты и Розы на третьем месте! За время существования этого коллектива (с 1985 г.) в его состав входило всего 22 человека. Пожалуй, даже ВИА «ГРА» не так часто меняла состав.6 студийных альбомов, 17 клипов, 21 сингл. По всему миру было продано более 100 миллионов копий. Есть чем гордиться.

На втором месте Van Halen . За 40 лет существования группа записала 12 студийных альбомов, объездила весь мир и стала источником вдохновения для таких гигантов рок-музыки, как Pantera и Deep Purple. В 2012 году журнал Guitar World назвал Эдварда Ван Халена лучшим гитаристом всех времен.

Что ж, группа ведет наш список ПОЦЕЛУЙ .Более 45 золотых и платиновых альбомов и более 100 миллионов проданных альбомов. 40 лет активной концертной деятельности, тысячи выступлений. 19 студийных альбомов, 32 видеоклипа, 10 концертных альбомов и 14 видеоальбомов. За 40 лет KISS сделали столько, сколько, наверное, не смог бы сделать никто другой. Возможно, именно поэтому Hit Parader поставил их на первое место.

На конец вопроса. Где Битлз? ? Нет, я серьезно. The Beatles не нашлось места в сотне лучших рок-групп мира? Это даже не смешно.
Ну, мы уже знали, что Hit Parader — очень субъективный релиз, ориентированный на любителей металла, а не классического рока. Лично меня крайне удивило положение исполнителей в списке.

Однако, независимо от того, как и в каком порядке перетасовываются 100 лучших, они остаются лучшими. Если вы ищете лучшие рок-группы мира - просто попробуйте что-нибудь из этого списка.

Ежегодно появляются десятки музыкальных групп, проповедующих рок.Многие из них, добившись популярности, собирают на концертах многотысячную армию поклонников и продают свои альбомы завидными тиражами. Правда, лишь немногие из этих групп стали по-настоящему легендарными. Обращаем внимание на нашу вершину. Он называется «Лучшие рок-группы всех времен».

Нирвана

Среди лучших рок-групп 20-21 века музыканты из Nirvana заслуженно занимают эту вершину. Группа появилась в конце 1980-х.в Сиэтле. А широкая известность пришла к нему в 1991 году. То есть, когда на прилавках музыкальных магазинов появился новаторский альбом «Smells Like Teen Spirit». Благодаря ему группе удалось изменить лицо самой музыки, создав совершенно новый музыкальный стиль. Речь идет о гранже. Таким образом, Nirvana стала не только очередной рок-формацией, но и настоящим символом поколения, а ее голосом стал лидер группы Курт Кобейн. В 1994 году Кобейн покончил жизнь самоубийством, и группа прекратила свою деятельность.Но альбомы Nirvana по-прежнему очень популярны. Всего группа записала три студийных издания. Все они были проданы в огромных количествах.

королева

Одной из лучших рок-групп всех времен является британская группа Queen. Появившись в конце 1960-х, группа никогда не следовала музыкальным тенденциям и определенным стилистическим стандартам. Лучшим временем для "Król" стал выпуск альбома "Noc w opera". Он был выпущен в 1975 году, после чего группа получила поистине культовый статус.В последующие годы группа смело продолжала свои эксперименты, создавая неоднозначные композиции и альбомы. Одними из самых знаковых релизов того времени были "The Works", "Innuendo" и др. Всего в творческом багаже ​​группы 16 студийных релизов.

Блэк Саббат

Группа Black Sabbath из Бирмингема по праву считается одной из самых выдающихся рок-групп, не проходящих сквозь время. Ведь именно эта формация как минимум стала создателем такого стиля, как «хэви-метал», и тем самым оказала большое влияние на дальнейшее развитие всей рок-музыки.Black Sabbath была основана в конце 1960-х годов. Десять релизов группы попали в десятку лучших чатов Великобритании. К 2000 году общий тираж пластинок группы приблизился к 70 млн. В 2011 году группа решила воссоединиться с первоначальным составом, а через два года записала новый альбом «13», возглавив мировое масштабное турне. .

Группа Pink Floyd — не только одна из величайших рок-групп всех времен, но и одна из самых влиятельных в истории мировой музыки.Формирование было создано в середине 1960-х годов в столице Великобритании. Довольно смелые музыкальные эксперименты, философские тексты и великолепные выступления стали характерным стилем Флойда. Со временем группа стала настоящим воплощением всей психоделии в музыке. Эпохальная пластинка группы — «The Dark Side Of The Moon» 1973 года. На протяжении пятнадцати лет оно входило в число 200 лучших издательств США. Pink Floyd выпустили 15 студийных альбомов, продано более 300 миллионов копий.

The Doors была основана в 1965 году в Лос-Анджелесе. Группа была символом эпохи конца 1960-х и выпускала композиции с глубокой лирикой. Дебютный альбом сразу же стал бестселлером. Он до сих пор считается одним из лучших и самых интересных роков в мире. В 1971 году, после смерти Джима Моррисона, группа фактически прекратила свое существование. Всего The Doors выпустили девять студийных релизов. На данный момент их общий тираж составляет 100 миллионов.Альбомы группы по-прежнему пользуются завидным спросом, поэтому тот факт, что The Doors стали одной из лучших рок-групп всех времен, очевиден и, на наш взгляд, более чем оправдан.

Этот британский квартет, возникший в конце 1960-х годов, объединил четверку выдающихся музыкантов с большим творческим потенциалом. За почти десятилетие существования группа выпустила десять студийных альбомов (тираж — более 300 миллионов экземпляров).И все они были платиновыми без исключения. А композиция «Лестница в небо» на данный момент считается одной из самых популярных в мире. Заслуженное пятое место в авангарде лучших рок-групп всех времен кажется более чем заслуженным.

темно-фиолетовый

Квинтет Deep Purple существует до сих пор и для своих поклонников является не только настоящей «живой легендой», но и самой лучшей и самой влиятельной рок-группой, чьи композиции уже считаются «несокрушимыми».Пернатые акулы и музыкальные эксперты ценят вклад группы в развитие хард-рока и прогрессивной музыки. Deep Purple была основана в 1968 году в Англии. Члены «классического» состава этой формации по праву считаются виртуозными инструменталистами. Музыкальный бэкграунд группы включает в себя замечательный "живой" альбом "Made in Japan" и легендарный рок-гимн "Smoke on The Water".

В середине 1960-х годов появилась американо-британская группа «The Jimi Hendrix Experience».Душой этого музыкального образования был Джими Хендрикс. Именно ему удалось создать целое направление в роке. И на сцене, и в студии он постоянно экспериментировал со своим любимым инструментом. Ничего подобного в рок-музыке еще не было. Поэтому его по праву считают «Богом гитары», а его группу — «величайшей рок-группой всех времен». И хотя до смерти Хендрикса группе удалось выпустить только три студийных альбома, все они со временем стали «классикой», которая до сих пор продается огромными тиражами.

Группа «Роллинг Стоунз» появилась в столице Туманного Альбиона в самом начале 1962 г. До сих пор считается самым лучшим и самым крупным «смертоносным» формированием, неподвластным времени.По количеству поклонников и По популярности Rolling Stones могут соперничать только с The Beatles: группа выпустила более двух десятков студийных альбомов, из которых восемь последовательных релизов были признаны № 1. Группа стала мировой звездой, когда выпустила сингл «Satisfaction».Он оставался на вершине чартов США целых четыре недели.

Легендарный ливерпульский квартет The Beatles просуществовал всего почти десять лет. Но за это время имена участников фактически стали нарицательными. Музыка The Beatles стала поистине удивительным явлением в истории мировой музыки. Их альбомы продолжают продаваться завидными тиражами. Поэтому эту группу по праву можно считать не только самой продаваемой, но и лучшей рок-группой.Причем не только всех времен, но и народов.

Eläkeläiset выступит в Москве Music Town и 15 декабря в Санкт-Петербурге. Финский проект, название которого переводится как «пенсионеры», играет огромное количество хитов разных эпох в стиле хамппи (быстрый синкопированный фокстрот) и притворяется старыми разбойниками. Из Eläkeläiset явно намерены выступать еще очень долго, COLTA. PL вспомнил 10 групп, которые на самом деле были на сцене с незапамятных времен и пока не собираются уходить на пенсию.в дополнение к Rolling Stones, записано по прошлое год 50- годовщина .

1.
Слепые мальчики из Алабамы

На сцене: 69 лет (с 1944 г.)

Государственная евангельская группа, получившая официальное название "Сердце Юга", появилась, когда ее участникам было 9-12 лет. Первоначально группа называлась Happy Country Jubilee Singers , но после конкурса «Битва слепых мальчиков» с командой Jackson Harmoneers из Миссисипи оба проекта сменили названия — на Five Blind Boys из Алабамы и Пять слепых мальчиков Миссисипи.

В 1948 году они записали свой первый сингл "I See The Mother Of All But Mine" на лейбле Vee Jay . В то время как многие исполнители госпела перешли к более мейнстримному соулу, Blind Boys из Алабамы сохранили первоначальный стиль. Они выступали в поддержку Мартина Лютера Кинга-младшего, но в целом их аудитория ограничивалась посещением церкви афроамериканцами. В 1983 году музыканты участвовали в театральной постановке «Евангелие в Колонусе» , получившей две премии Off-Broadway Awards и номинации на Пулитцеровскую премию и премию Тони.Благодаря ей слепых мальчика из Алабамы стали известны широким массам. Они получили шесть премий Грэмми, в том числе награду за заслуги перед жанром. Альбом Deep River , спродюсированный Букером Т. Джонсом BBoA спел с Питером Гэбриэлом на компакт-диске Up , на Леттермане переосмысленный Иисус Лу Рид с автором. В новом веке их соавторами являются Билли Престон и рэпер Дар Габи , среди фанатов - Бон Ивер .

Трижды выступали в Белом доме - под управлением Клинтона, Буша-младшего. и Обама.

От оригинальной композиции до Слепые мальчики из Алабамы в исполнении Джимми Картера. А Кларенс Фонтейн до сих пор жив, и когда здоровье позволяет, он тоже присоединяется к команде. В 2006 году мир покинул еще один основатель, Джордж Скотт. В 2013 году группа выпустила новый альбом «Найди Путь» и активно поддерживает его концертами.

2.
Тени

На сцене: 55 лет (с 1958 г.)

Самая известная инструментальная рок-группа была сформирована, когда вокалисту Клиффу Ричарду, чей сингл "Rusz to" хорошо продавался в Великобритании, понадобилась группа для выступления. Гитарист Хэнк Марвин был найден в баре и согласился занять место, если его друг Брюс Уэлч также пригласит. Название Vagabond , которое было подписано группой, работающей в студии, вскоре пришлось изменить, чтобы не спорить с американской вокальной группой.

В 1960 году группа, начавшая самостоятельную карьеру, записала свой самый известный номер — Apache . В 1961 году барабанщик Брайан Беннет все еще играл на Shades . В 1968 году Shadows распались, но участники продолжили играть вместе. Название вернули через пять лет. Они даже выступали на Евровидении (вопреки расхожему стереотипу, вокальные номера им надоели, Уэлч занял место у микрофона). В 1990 году Беннетт ушел, но в 2004 году удалось собрать участников для прощального тура, но прощание затянулось - оно продолжается и по сей день.Отметим, что Клифф Ричард не исчез с их горизонта — Shadows , например, в 2009-2010 годах мы ездили с ним в мировое турне.

3,
Лорды

На сцене: 54 года (с 1959 г.)

Немцы начали со скиффла и битья, а продолжили глэмом. В классический состав входят вокалистка Улли Гюнтер и гитарист Лео Литц. Они продолжают переписывать старые хиты и крутить фанеру по телевизору, но для других они довольно необычны: в отличие от других хард-роковых групп, Lords были отличными комиками и высмеивали стереотипы — например, битловские куртки превратились в наряды официантов.

4.
Мальчики на пляже

Семейный проект трех братьев Уилсон, двоюродного брата Майка Лава и их приятеля Алана Джардина теперь действительно выглядит как толпа пенсионеров во Флориде. Группа, начавшая с песен о серфинге, быстро превратилась в мини-поп-симфонии с Брайаном Уилсоном «Звуки животных» , затем вернулась к основам и впала в крайности — в зависимости от того, удалось ли Брайану выбраться из кровать. Барабанщик Деннис Уилсон утонул в 1983 году, а его брат Карл умер от рака в 1998 году.Затем группа разделилась на несколько версий — по количеству участников в прямом эфире. В 2012 году они снова собрались вместе и записали новый альбом. "Вот почему Бог создал радио" отыграли концерты. Однако сейчас Майк Лав, у которого теперь больше прав на группу, и Брюс Джонстон, заменивший Брайана на концертах в середине 1960-х, являются постоянными участниками группы. Другие появляются в индивидуальном порядке.

5.
золотая серьга

На сцене: 52 года (с 1961 г.)

Они действительно старые люди.Основной состав не менялся с 1970 года, когда к ним присоединился барабанщик Цезарь Зейдервейк. Их последний альбом вышел в прошлом году и называется "Demon in the Ribs" - "Tits'n Ass" , стал золотым на родине группы. Главный хит голландцев, "Radar Love" , вышел в 1973 году. В то время жители Гааги уже отошли от психоделиков в пользу более востребованного хард-рока. Они активно гастролировали по Европе, но например в Англии не играли 40 лет - с 1969 по 2009 год.В 2011 году в их честь в Нидерландах была выпущена почтовая марка.

6.
Спотники

На сцене: 52 года (с 1961 г.)

Инструментальная рок-группа из Швеции, облаченная в лучшие времена скафандров на сцене, выпустила 42 компакт-диска и продала их общим тиражом 18 миллионов. До Spotnicki Бо Старандер и Бьорн Телин играли как дуэт Rebels , к которому присоединился гитарист Бо Винберг, и проект сначала стал известен как Rock Bear and Blue Hats , а затем Fraser .Разумеется, новое название они взяли в честь советского спутника. За ним последовали шведы Shadows и Enterprises и они играли на инструментах, так что языковой барьер не был для них проблемой. Их сингл "Цветок апельсина" вошел в британский Top 30 в 1962 году. Они воссоздали "Полюшко-поле" и "Хава Нагила". Джимми Никол блистал в составе, заменив Beatles Ринго Старра в туре 1964 года. В 1970 году группа распалась, через год их японский лейбл попросил группу возродиться.С тех пор Винберг сменил состав, время от времени появляясь с Телином и ритм-гитаристом Бобом Ландером. Прощальный тур запланирован на май 2014 года.

7.
Святость

На сцене: 51 год (с 1962 г.)

Гитарист

Тони Хикс и барабанщик Бобби Эллиот приехали на Holiness в первые годы его существования и с тех пор плавают. Но создатели Алан Кларк и Грэм Нэш (также известные по квартету Crosby, Stills, Nash & Young ) покинули группу в 1971 и 1968 годах соответственно.Все эти годы британцы были на мейнстримной волне, хотя лучшая их работа, конечно, была в 1960-х.Гонорар за песню Radiohead "ползучий" , оказавшийся удивительно похожим на их "Воздух, которым я дышу". , получают не участники, а композиторы Альберт Хаммонд и Майк Хейзелвуд.

Забавно, но в 2010 году, когда Saints были введены в Зал славы рок-н-ролла, Хикс и Эллиот (и их нынешний состав) не смогли выступить на церемонии, поэтому Кларк и Нэш играли с другими старыми участниками. .

8.
Идеи Март

На сцене: 49 лет (с 1964 г.)

Команда с одним попаданием тоже может жить до прокатки Камни . Джаз-фанк-группа из чикагского пригорода Бервин сменила название с Shon Dels на Ides of March в 1966 году (их басист читал в школе Шекспира). В 1970 году у них был контракт с Warner Bros. Records и сингл Vehicle , занявший второе место в Hot 100.Затем, в 1973 году, они расстались. А играть начали только в 1990 году - с подачи городских властей. В результате даже была выпущена новая пластинка. "Идеология" и группа снова отправилась в турне. В 2011 году двое участников первоначального состава умерли, один ушел заниматься другими делами, но группа жива и выступает.

9.
Обезьяны

На сцене: 47 лет (с 1966 года)

Участники одноименного американского комедийного сериала сначала выдавали себя за музыкантов, затем ездили на гастроли, сами начинали записывать альбомы, а затем перешли к сольным проектам.В 1980-х забытый сериал снова стали показывать, а в 1986 году группа начала гастролировать, иногда даже в полную силу — самым неутомимым всегда был Майкл Несмит, имевший до съемок опыт игры на гитаре и басу и вполне довольный сольная карьера. Главная звезда группы Дэви Джонс умер в феврале 2012 года. Однако в этом году Małpy уже в составе трио отправились в новый тур.

10,
"Мифы"

На сцене: 47 лет (с 1966 года)

Если не считать советских ВИА, в которых единственным патриархом обычно является художественный руководитель (напр.Павел Слободкин руководит «Веселыми ребятами» с 1966 года), видимо старейшей российской рок-группой следует считать «Мифы». Ленинградцы начали играть рок-н-ролл еще в школе. Двое друзей, Сергей Данилов и Геннадий Барихновский, выступали со своими компаньонами на танцплощадках и пытались сочинить рок-оперу «Время». Их вокалист Юрий Ильченко в какой-то момент покинул «Машину времени», которой сейчас приписывают звание старейшей действующей рок-группы. Они работали под лозунгом «Левенштейновские люди» (таково было настоящее имя радиоведущего Би-би-си Сева Новгородцева).Мы вступили в Ленинградский рок-клуб и первыми выступили на «легальном» клубном концерте. Удостоен 2-й премии на 1-м Фестивале Ленинградского рок-клуба. В 90-х гастролировали по Германии. Состоялись юбилейные концерты. Даже после смерти Сергея Данилова в 2007 году группа все еще существовала - в т.ч. принимала участие в фестивале «Золотая миля рок-н-ролла» с «Чайфом», «Пикником», «Ю-Питер» и «Урфин Дьюс». В 2010 году вышел сборник лучших песен «Что будет дальше».

Бонус: The Zimmers and Peace Old Jazz Band

Помимо групп, которые давно играют, есть проекты, пример которых показывает, что создать группу никогда не поздно.Например, Zimmers создан в рамках документального фильма BBC о жизни пожилых и одиноких — британского ответа «Бурановским бабушкам». Возраст самого старшего участника группы - Бастера Мартина - 104 года (к сожалению, он умер в 2011 году). Циммеры исполняют каверы на молодежные хиты - от зверь мальчики до LFMAO - запись синглов и гастролей.

Примером «непродюсированного» коллектива является: Old Jazz Room b и , приехавший в отель в Шанхае в 1980 году, когда самому старшему участнику Чжоу Ванжун исполнилось ровно 60 лет.Остальные участники были его ровесниками: они играли джаз с 1940-х годов и видели все, от японской оккупации до китайского турбокапитализма. Немецкий режиссер Ули Голк снял о них фильм Время идет в Шанхае! . Деньги на это были собраны в краудфандинговой сети Kickstarter .

.

Анатолий Алесин - биография, информация, личная жизнь. Анатолий Алешин («Аракс»): Наш шоу-бизнес держится на «рабах» певца Анатолия Алешина

Анатолий Алешин — музыкант, солист многих российских групп и ВИА. После окончания учился в Московском авиационном училище, где параллельно с учебой играл на гитаре соло и пел в студенческой группе. Играя в этом ансамбле, Анатолий познакомился с музыкантом и певцом Александром Лерманом, с которым впоследствии работал в ВИА «Весёлые ребята» /1973-79/.Окончив техникум и отслужив в Вооруженных Силах СССР, Анатолий всю свою жизнь посвятил служению своей музе - эстрадной песне. В 1972 году, по воспоминаниям участника ВИА "Цветы" композитора Сергея Дьячкова - пение, фортепиано, Анатолий Алешин принял участие в записи первого сверхпопулярного творения этого коллектива. Его хоры очень отчетливо слышны в песне «У цветов есть глаза» /О.Фельцман - Р.Гамзатов, русский перевод Ю.Козловского/. Скрипку Анатолия и его приятный нежный голос можно услышать и в популярных песнях 70-х годов.в ВИА "Веселые ребята" записанные Всесоюзной фирмой грамзаписи "Мелодия" на фонографические диски - это "Почему" /Ю.Антонов - Т.Сашко/, "Встреча" /Ю.Антонов - В.Дюнин/," На теж вверх», «Девушка скажет», «Остановите музыку» /Д. Тухманов - В. Харитонов/, «Любовь – дитя планеты» /Д. Тухманов - Е. Евтушенко/, «Любовь может все "/А. Москвин - Л. Дербенева/, "Напиши мне письмо" / В. Добрынин - М. Рябинин/, "Малы Жечи в Жице", "Злотый ключ" / В. Добрынин - А.Хайт/, «Летни досуга» /Бенито Ди Паулу - И.Резник/, «Далека пирога» /О.Фельцман - А.Вознесенский/, «Лети Аэрофлот» /О.Фельцман - А.Вознесенский/, «Ветер громкий / Р. Майоров - А. Монастырев, О. Писаржевская / "Когда приходит любовь" / В. Дурандин - И. Кохановский / и многие-многие другие. Анатолий, работая на домашней сцене, также исполнил много песен в дуэте с певицей Аллой Пугачевой - это "Вишня" /Р. Мануков - А. Прокофьев/, "Ясные глаза" / Р. Мануков - В.Лазарев/, «Я тебя люблю» /В. Добрынин - Н. Олев/, «Мы стали другими» и др. На многих концертах певец исполнял сольные песни: «Запомный» /Ю.Антонов - Т.Сашко/, «Больше жизни» /В.Семенов - Л.Дербенев/, «Милось – дитя планеты» /Д.Тухманов - Е. Евтушенко / , "Когда мы вместе помолчим" / П. Слободкин - Л. Дербенев /, "Буря снега", "Конькобежец" / А. Днепров - И. Кохановский /, "Останови музыку" / Д. Тухманов - В. Харитонов/, "Про соседей и стулья", в котором вспоминается песня "Вечный огонь" Александра Лермана на слова Бориса Баркаса.Наряду с песнями советских авторов он исполнял и зарубежные песни: «Мексика» /Л.Хамфрис, Голди-Сикорский/, «Я открываю двери» /А.Михайлов - И.Стейдл/ и другие. Многолетний творческий поиск приводит Анатолия к работе в качестве лидера - вокалиста в молодежной рок-группе "Аракс" /1980-1982/, художественный руководитель Сергей Рудницкий. В 1980 году лейбл «Мелодия» записал Всесоюзный лейбл, но только в 1983 году выпустил литературно-музыкальное произведение «Евгений Евтушенко. Исповедь» / Г.Май - С. Чистяков/, в котором также принимает участие вокалист Анатолий Алешин. Также участвовал в записи песен к фильму «Узнай меня» композитора Александра Зацепина «Мода», «Молодость», «Надо спешить» на слова автора слов Леонида Дербенева. Эти песни были выпущены общеевропейским лейблом «Мелодия» на гигантском диске вместе с песнями в исполнении певиц Татьяны Анциферовой и Ксении Георгиади. Эти годы совпали с тесным сотрудничеством рок-группы «Аракс» с композитором и вокалистом Юрием Антоновым, которое и по сей день ведет артиста к вершинам славы и многолетней популярности на отечественной эстраде.В результате их плодотворного сотрудничества Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпускает гигантский альбом «От печали к радости» на музыку Юрия Антонова, где звучат песни «Набатный звонок», «Опять весна» на слова Игорь Кохановский и «Почему?» Анатолий Алошин спел на слова Виктора Дюнина. В составе рок-группы «Аракс» певец записывает свою песню «Дожди шумные» на стихи поэта Олега Жукова, которая становится небывалым бестселлером. С 1982 года работает в эстрадных группах: «Глобус», «Ветер», «Кино», «Стайер». Анатолий также работает в Москонцерте, сотрудничает с композиторами: Игорем Матвиенко, Игорем Крутым, автором текстов Александром Шагановым и другими, его приглашают на телевидение и радио.В 1989 году певец записал песню «Oh Lover» с чехословацкой певицей Еленой Вондрачковой. Песни, впервые исполненные и записанные Анатолием Алешиным на альбоме «Хрустальный и шампанское» /1990/: «Ночь», «Дуняша», «Я пойду домой», «Ночная сказка», «Хрустальный и шампанское» позже вошли в в их репертуаре многие отечественные эстрадные исполнители, а также группа Любэ. В 1990 году по приглашению Анатолия он с семьей уехал на временное проживание в США. В Нью-Йорке певец записывает свои новые песни, выступает перед публикой.В 2001 году он вернулся на родину в Москву и продолжает служить своей музе - песне. По настоянию многих участников рок-группы «Аракс» группа вновь собирается и дает ряд успешных концертов в нашей стране. И снова, как прежде, на сцене появляется бессменный солист-вокалист группы Анатолий Алешин, как прежде узнаваемый и красивый голос певца! Легендарная рок-группа «Аракс» записывает и выпускает два своих диска с песнями из текущего выступления, а также из записанных в 1980-х годах.В 2002 году певец принял участие в вечере памяти великого эстрадного певца современности, мэтра отечественной эстрады Валерия Ободзинского, где исполнил песню из фильма «Золото Маккена». Он получает приглашение работать в демонстрационной группе доктора Ватсона, но решает идти своим творческим путем. В 2004 году песни «Уже пора», «Странная ночь» в исполнении Анатолия Алешина и группы «Аракс» вошли в сериал «Боец» режиссера Евгения Сероя. В настоящее время Анатолий Алошин работает солистом на нашей отечественной эстраде.Желаем неповторимому эстрадному певцу, обладателю золотого голоса Анатолию Алёшину новых песен и творческих успехов!!! Юрий Рындин 9 мая 2006 г. Санкт-Петербург

69-летняя певица сообщила о радостном событии на Музыкальном фестивале Среднерусской возвышенности, который во второй раз проходит в Тульской области на территории турбазы «Золотой город».

Все мои взгляды в первую очередь связаны с личной жизнью. Моему сыну 1 год и 2 месяца.Все мои планы вокруг него, - говорит фронтмен легендарной рок-группы Аракс.

«Аракс» прославился в конце 70-х. Эта популярность была связана с именами таких композиторов, как Алексей Рыбников, Александр Зацепин и Юрий Антонов.

Несмотря на то, что "Аракс" никогда не исполнял политических текстов, его вольное поведение на сцене вызвало раздражение Министерства культуры. На пике популярности — в 1982 году — группа была запрещена. «Решить без права совместной работы на советской сцене», — гласило постановление Минкультуры.Но музыканты нашли себя в других коллективах, а также в театре, где приняли участие в создании знаковых рок-опер, самые известные из которых «Юнона» и «Авось». Чуть позже певец Анатолий Алешин отправился покорять Америку.

Новейшая история группы «Аракс» начинается в 2001 году, когда Анатолий Алешин вернулся из США после 11-летнего возраста.

- Анатолий Александрович ...

Может просто Анатолий

- Какой исторический период "Аракса" вам ближе всего?

Конечно, я бы выделил период нашей молодости.Но, честно говоря, самое дорогое — это то, что происходит. Мы здесь, мы живем и прекрасно себя чувствуем. Но самые яркие впечатления связаны с периодом 70-80-х годов.

- Когда ты играл так, как не мог? Было ли страшно, когда его запретили?

Здесь дело не только в приказе Минкультуры. Творчество – это постоянное движение, а в концертной работе артист начинает стагнировать. Концертный график очень плотный, и у нас не было времени на творчество.Когда работа становится ремеслом, она теряет интерес. И этот момент был очень заметен на втором году нашей концертной работы. Мы очень устали. Хотелось остановиться, осмотреться, сделать что-то новое. Именно на этот период пришлась ситуация с групповой дисперсией. И то, к сожалению, все восстановили только в 2000 году.

- Вы решили вернуться в Россию? Почему? Что там произошло и что ждало здесь?

Основная причина – страсть к движению.Видимо, в душе я еще подросток. Я должен двигаться, развиваться. Не в смысле набрать вес, а в смысле двигаться вперед. Настал момент, когда Америка мне наскучила. Я не знал, что там было, но я знал, что мне там уже скучно.

Для русского артиста нереально рассчитывать на какую-то карьеру в Америке, если он не исполнитель классики. Классическая русская школа признана во всем мире, а поп-музыка может быть популярна только там, где она появилась.Искать русского поп-исполнителя в США невозможно. Приоритет. И если у кого-то здесь есть какие-то иллюзии на этот счет, немедленно успокойтесь. Чтобы стать для них своим, надо быть настолько внутренне американизированным, настолько хорошо знать культуру и язык... А так ты им какой-то чужой. Поэтому я быстро исчерпал там все возможности.

- А какие возможности у русского художника?

Пой в русском ресторане. Это единственная возможность.Нет такой секунды.

- Что вы ожидали в России?

Когда я вернулся из Штатов, мы решили встретиться. Какое-то время они сотрудничали с ребятами из «Ленкома», но потом театр взял свое. У них был очень мощный репертуар и пришлось сделать выбор в пользу театра. Мне всегда хочется что-то создать. Музыка — это единственное, что меня действительно интересует. Все, что я уже знаю. Поэтому мы с Араксом надеемся двигаться в этом направлении.

- На какую аудиторию вы ориентируетесь?

Прагматически говоря, в шоу-бизнесе все строго разграничено.Есть современная музыка и, прежде всего, музыка для сверстников. Мы подходим для наших сверстников. Как ностальгия. Так что делать что-то новое в жанре ретро звучит немного странно. 35-40 все еще отвечают этой эстетике, но молодежь, заполняющая стадионы, исчезла.

- Нужна молодежная аудитория?

Нам нужна аудитория. Ваша аудитория.

- Есть ли что-то, что вам нравится в "Араксе", что не исчезает с годами?

Нет смысла отрицать, что замечательные песни Юрия Антонова остаются в душе людей на десятилетия.Это абсолютно очевидно. Антонов – одна из самых ярких сторон творчества Аракса. После моего возвращения из Америки мы обратились за помощью к Сергею Трофимову, который любезно предоставил нам несколько своих песен. Публика их тоже любила.

- Бывали ли вы раньше в Тульской земле?

Мои предки родом из Щекина.

- Вы с Тальковым пересекались?

Да. Мы как-то вместе играли на гастролях. Печальное известие о его нелепой смерти застало меня в Америке.Я знаю, что Тальков недавно поставил памятник в Щекине. Правда. Его судьба трагична и героична. Он пошел за этим - какой-то конфликт, который приведет либо к смерти, либо к возвышению. Но случилось первое. Это трагедия.

- Хотели бы вы, чтобы ваши дети стали музыкантами?

Старейшина определенно не пошел по моим стопам. Работает в банковском бизнесе в Нью-Йорке. Я не знаю, что будет с младшим. Ждать и смотреть. У каждого свой путь.

- Как вам "Золотой город" и его фестиваль?

Замечательно, совершенно потрясающе и совершенно неожиданно. Под сценой никаких сюрпризов, а через несколько шагов находишься в сказке. Приятно, что люди хотят устраивать себе праздники.

Интервью Ольги Востриковой.

Анатолий Алешин - певец, скрипач, виртуоз. Именно об этом человеке и особенностях его творческого пути мы подробно поговорим далее.

Наш герой родился 15 марта 1949 года в Москве. С детства он интересовался музыкой и был очень одаренным ребенком. По собственной инициативе Алешин поступил в музыкальную школу по классу скрипки и блестяще ее окончил. После учебы в общеобразовательной школе Анатолий поступает в авиационный техникум, чтобы получить профессию рабочего. Но вскоре он понял, что его душа принадлежит музыке.

"Ветер перемен" - так называлась первая группа под руководством Алешина.Изначально он фигурировал в составе как скрипач, но вскоре стал исполнять вокальные партии. Анатолий Алесин не хотел останавливаться на достигнутом, он решил поднять уровень своего вокала и поступил в Училище имени Гнесиных, где набрался опыта и узнал много нового.

Веселые мальчики

Вскоре после окончания колледжа группа «Ветер перемен» распалась, и Анатолию пришлось попытать счастья в другом месте. Так он попал в проект «Веселые мальчики».Именно в составе этой группы Алешин стал известным исполнителем-певцом, о нем узнал весь мир. в Советском Союзе были поклонники и почитатели. Именно в исполнении Анатолия Алошина песня «Любовь — это огромная страна» прозвучала на всю страну и стала хитом на долгие годы. До сих пор это произведение можно было услышать на радиоволнах или на музыкальных телеканалах.

"Аракс"

Долгих шесть лет Анатолий Алешин входил в состав группы "Веселые ребята".За этот период группа выпустила множество хитов и приобрела большую известность. Однако в 1979 году певец-музыкант переехал в Аракс. Эта легендарная группа прославилась участием в спектаклях и исполнением песен в постановках. Они принимали участие в постановках «Тилль», «Автоград 21» и «Звезда и жизнь Хоакина Мурьетты». К сожалению, в 1982 году группа «Аракс» была расформирована. Но даже после такого удара судьбы артист не упал духом. Вскоре он создал новую рок-группу под названием «Стайер», но, к сожалению, ей не суждено было просуществовать долго.

Американский мастер-класс

Вскоре после распада другой рок-группы, Анатолия Алешина, его слава померкла. На подиум сцены взошла новая звезда – «Ласковый май». Как ни старался музыкант соответствовать канонам популярной поп-музыки, тяжелые рок-мелодии завладели его душой. Решив попытать счастья в другом месте, Анатолий уехал в Америку. Там музыкант прожил 11 лет. Он изучил множество новых музыкальных приемов, оттачивал свое мастерство и учился у более опытных музыкальных наставников.

За время пребывания в Нью-Йорке Анатолий Алешин многое понял. Он мудро стал совмещать хард-рок с современным шоу-бизнесом. Благодаря бесценному опыту, полученному им на далеком континенте, он вновь зажег себя звездой музыки и эстрады. Период пребывания Анатолия Алешина в Америке называют американским мастер-классом.

Вернувшись на родину в 2002 году, музыкант сумел достойно показать зрителям свой талант и в очередной раз взобрался на вершину славы. Теперь вы знаете, кто такой Анатолий Алешин.Биография его приведена выше максимально подробно.

Анатолию Алешину возраст творчеству не помеха. После празднования своего 70-летия музыкант по-прежнему с удовольствием радует публику и стал участником телепрограммы «Глос 60+». У этого яркого человека много поклонниц, которым интересно, кто жена Анатолия Алошина, есть ли она у музыканта, счастлив ли он в личной жизни.

Краткие биографические данные

Анатолий – коренной москвич, 1949 года рождения.В детстве родители сразу заметили его музыкальный талант и отдали в музыкальную школу, где Алешин научился играть на скрипке. После выпуска он намеревался поступить в авиационно-технический колледж, потому что ему нужно было думать о еде, а технологическая стипендия была намного выше.

Но вскоре юноша понял, что его жизненный путь должен идти в творческом направлении. Бросив колледж, Анатолий начал формировать музыкальный коллектив «Ветер перемен». После службы в армии его пригласили участвовать в жизни группы «Веселые ребята», солисткой в ​​которой была Алла Пугачева.Как Анатолий Алошин познакомился с женой и существует ли она вообще?

Жена Анатолия Алошина - фото

В самом начале произошла судьбоносная встреча, изменившая ход биографии Анатолия Алешина. Несмотря на разницу в возрасте, Людмила Николаева не побоялась выйти замуж. В Сети можно найти фото жены Анатолия Алошина, с которой он счастлив в браке уже более 30 лет. По его воспоминаниям, музыка сразу покорила его своей красотой и юношеским задором.Как и все советские семьи, супруги задумались о своих детях после того, как поженились.

У пары родился первый ребенок, сын. Несмотря на то, что многие коллеги по цеху много раз разводились, певец Анатолий Алешин и его жена остались верны семейным традициям. Она считает, что мужчина должен взять на себя полную ответственность за семью. В паре он и его жена были хуже друг друга, они успешно пережили множество разных ситуаций. Жизнь подарила много интересных ярких событий, приятных и не очень, через которые Алешин и его жена прошли вместе.

90 143 года совместной жизни

В биографии Анатолия Алешина его жена всегда поддерживала его, даже в тот момент, когда у него были трудности с созданной им группой «Аракс». Анатолий начал работать с этой группой в 1979 году в направлении рок-н-ролл. В советское время эту новую культуру считали «необычной», ее отрицали, ее запрещали и пытались убрать как «хлорку», ее не цитировали в патриотической музыке. По этой причине в 1982 году Министерством культуры было принято решение о закрытии группы.

Анатолию Алешину пришлось на протяжении 8 лет выступать в различных коллективах, пока его не пригласили работать в Америку. В 1990 году семья покинула родину и переехала в Нью-Йорк. Отношения с женой только крепли. Через 11 лет они вернулись в Россию, и сейчас Алешин выступает с расформированной группой «Аракс».

В 2017 году в сети появились мгновенные сообщения: у Анатолия Алешина родился еще один сын Женя. Поговаривают, что у певца есть вторая жена, с которой живет гражданским браком.Артист до сих пор хорошо отзывается о своей жене и не говорит ни о какой молодой жене. Анатолий считает, что у каждого есть судьба, когда дело доходит до пути, по которому пойдет его ребенок.

Возможно интересно: жена Юрия Маликова, жена Льва Лещенко.

.

23 февраля в клубе. В сельских отделениях «Балашовского РДК» прошли различные мероприятия ко дню защитника Отечества

Галина Парникина.
Сценарий праздника для взрослых до 23 февраля в духовно-нравственном клубе «Возрождение»

На фото из фильма "Офицеры" песня звучит из этого к/ф.

Ведущий 1. : Добрый вечер, дорогие друзья! Мы рады видеть вас сегодня в преддверии чудесного Праздника - Дня защитников Отечества.И очень хотим поклониться всем седым ветеранам и молодым воинам, находящимся сейчас на позициях, и вам, дорогие Мужчины., отслужившие свои лучшие молодые годы на службе. Хотим пожелать вам здоровья, счастья, а главное, чтобы никто никогда не слышал свистков, рвались пули и снаряды, не видел, как солдаты гибнут от бомб.

Лидер 2. : Из летней армии !

Из воинов сражались ,

Из праздничных братьев.,

Отцы и мужья.

Их стремления

Слава достойна

Мир спасет людей на планете.

Ведущий 1. : День защитников Отечества! Этот праздничный праздник года отмечается 23 февраля года. Это дань уважения всем поколениям русских воинов с древнейших времен до наших дней, мужественно защищавших от захватчиков. В этом «мужском» Дня представители мужчины, от мальчишек до стариков, принимают поздравления и подарки, а служба обязательно чтится.

Интервьюер 2. : Теперь вернемся в историю. Treasury Times Россия : Офицеры, юнкеры, курсанты. Какой была присяга "Честью клянусь!"

О! Это были мужчины - щедрые, благородные, смелые, отважные. Как, по-твоему, я должен дать настоящему офицеру душу, сердце, жизнь, честь? (текущие ответы) .

Да, верно, посвящен своему офицеру получил : Душа - Бог, сердце - дама, жизнь - родина, честь - для всех.

Одним из ярких примеров таких министерств был офицер Ф. Ф. УШАКОВ.

(Портрет Ф. Ф. Ушакова на экране) .

Лектор 1. : Святой праведный Феодор Воин - основатель русского Черноморского флота - выдающийся русский флотоводец, адмирал. Он был третьим сыном своих родителей, которые считали главным состоянием воспитание детей, развитие в них высоких религиозных чувств и строгой нравственности.

Еще будучи подростком, Ушаков проявил врожденное бесстрашие и предуготовленность к опасностям.

Федор Федорович приблизился к адмиральскому флагу, почти не работает, упорно осваивает морскую науку и военное искусство. Полностью и ежедневно посвященный морскому делу, он всю жизнь прожил холостяком. В старые годы, оставшись в своем имении, он стал почти отшельником. Он умер в возрасте 74 лет и был похоронен в монастыре Санаксару Тамбарского района.

Спустя годы, в 2000 году, выдающийся флот был причислен к лику святых нашей Саранской епархии. В 2006 годуСаранский храм был освящен.

(на экране Саранского храма)

В память святого благоверного воина Феодора в истории соборный храм был назван именем флота в честь русского адмирала.

Интервьюер 2. : Мы хотим предложить вам отличный фильм о жизни этого воина.

(смотреть фильм) .

Ведущий 2, пусть память об этом человеке останется в наших сердцах, а Министерство Его России будет ярчайшим примером следования нашим мужчинам.Мы убеждены, что каждый из вас достоин титула высокого человека.

Всем вам звучит песня "Господа офицеры" .

(Клип О.Газманова) .

Лектор 1. : Мы хотим только жить на свете. И мы мечтаем о тех временах, когда на земле нет войны. Но всегда и в зале нам нужны сильные, смелые, мужественные, благородные мужчины. Есть такие? (Да) . Именно поэтому мы приглашаем вас принять участие в нашей эстафете.

Они состоят из 2 команд по 5-6 человек.

Выбор жюри. (3 человека) .

Лидер 1. : По плечу победа храбрая

В ожидании большого успеха,

Кто что не порхает при необходимости

Вступает в бой, один за всех.

Лидер 2. : Пусть присяжные все боевые действия

Нет пропущенной трассировки

Кто будет дружить

Это битва и победа.

Задача 1.Я придумываю название команды, приветствуя команду соперника.

Задача 2. Заполните болото 3 досками.

Задание 3. Обведите поле (1 человек от команды - на полу 2-го круга, в них разбросаны шашки. С завязанными глазами надо собрать все шашки).

Задача 4. Ввод в эксплуатацию "кенгуру" . (Удерживая мяч между ног, прыгнуть в ад, вернуться к команде пушки) .

Упражнение 5. Вопросы к командам :

1.Что такое краткосрочное пребывание военнослужащих для обучения? (сборы) .

2. Как называется объект, охраняемый часами? (быстро) .

3. Кто из генералов называл победы маршалов? (К. Жукова) .

4. Эта крепость первой приняла борьбу с фашистами, получив звание «Герой крепости» . Как это называется? (Брест)

5. Имя этого человека долгие годы держалось в секрете.Он изобретатель лучшего автоматического оружия в мире. Его имя есть в названии этого оружия. Это кто? (М. Т. Калашников)

6. Как называется фасад здания? (спереди)

7. «В бою легко учить тяжело» . "Где олень пройдет - там и войско пройдет" . Какому командиру принадлежат эти слова? (СУВОРОВ Л.В.)

8. Как будет начисляться орден камуфляжа за отвагу? Сколько она градусов? (Орден Славы I, II, III степени) .

Задание 6. Хоть служба солдатская и трудна, но для солдатской песни всегда найдется время. (Команды по очереди убивают строчки из солдатских песен) .

Задание 7. "Портрет любимого человека" .

Ни для кого не секрет, что мужчины всегда вдохновляли прекрасных дам. А сейчас мы узнаем, кто ваша муза. (Перед 2-мя Мольтертами мужчин. Они нарисованы овалами женщин. Мужчины завязывают глаза и суммируют их, подавая фломастер.Теперь вы будете рисовать по подсказке портреты любимых женщин. Рисуем глаза, теперь брови, нос, губы, маленькие нежные ушки, в которые ты шепчешь по ночам слова любви. Осталось нарисовать локоны любимой женщины. Готовый! Поместите свою фотографию.

Вы можете снять повязку с глаз. Аплодисменты артистам! За такую ​​работу нужно подарить поцелуй тем милым дамам, которых вы представили.

Задание 8. Доставка конверта "Командир"

Лидер 1. : Мы опирались на славу

И ты прав.

Достойные похвалы и награды

И к наградам мы стремимся, я рад!

Слово жюри. Вручение медалей и венков от Бубликов.

Хост 2. : Всем спасибо за внимание

Задору, Счастливый смех,

Для соревнований по стрельбе

Обеспечил успех.

Спортивные состязания. Марш, участники образуют почетный круг. Сядьте.

Ведущий 1. : Наша встреча окончена. Еще раз поздравляем всех вас с годом, с праздником года.Желаем, чтобы мы всегда были в строю, всегда там, где нужна семья, где нужна родина, ведь вы сыны земли русской.

В День защитника Отечества в столице проходит множество мероприятий, приуроченных к этому празднику. Как правило, в этот период у граждан нашей страны есть несколько выходных, которые они хотят провести с пользой. Для тех, кто растерялся и не знает, куда лучше пойти, мы подготовили эту статью, в которой подробно рассказывается о событиях 23 февраля в Москве 2018 года.

Как проходит отдых в столице

Уже стало доброй традицией проводить в них праздники Различные тематические выставки, где мы можем познакомиться с оружием ВВМ и тем, что стоит на вооружении Российской армии.

В парках Москвы проходят патриотические дорожные фестивали, где можно принять участие и в других мастер-классах. Обычно они посвящены военному делу. Вы сможете научиться метко стрелять, вязать морские узлы, расставлять и собирать военную технику и т.д.Здесь вы можете принять участие в различных реконструкциях и импровизированных боях.

Очень часто на таких мероприятиях присутствует атрибут военных лет и, конечно же, походные кухни, где можно отведать настоящую кашу.

В театрах и кинотеатрах на каникулах патриотические спектакли и фильмы, знакомящие зрителей с героизмом и эксплуатацией наших миль и отцов во второстепенных великих образцах для подражания.

Дом отдыха начинается у стен Кремля в Москве.Здесь собираются простые горожане и ветераны войны, чтобы возложить цветы к могиле неизвестного солдата. Тут же в присутствии руководителей страны и Москвы проходит военный парад почетного караула Кремля. Затем праздник перенесли на центральную площадь страны. Он принимает Рождественский концерт, где наши звезды исполняют песни военных лет. Также на Красной площади проводят военно-ориентировочные мероприятия и можно отведать полевой каши.

Отдых в парках столицы

В зеленых зонах Москвы на отдыхе не напрягайтесь.Здесь москвичи не только отдыхают на свежем морозном воздухе, но и участвуют в многочисленных конкурсах, импровизированных боях и т. д.

Плакат 23 февраля

90 272 100 руб.
Событие Куда пойдет Цена билета
Концерт мужчин-ветеранов войны, вооруженных сил и труда Московского академического Cдри.
Концерт в Ломе. Крокус Сити Холл. От 3850 руб.
Концерт и мачи и Уолтс..." Центр Павел Слободкин. От 800 руб.
Концерт "Во славу Отечества" Фольклорный центр Л. Румина От 400 руб.

По традиции будет выезд в поля перед главными боевыми санными душами. Участникам их состязания предстоит присоединиться к трубам и рассчитывать на «маскировки». Будут тайские и другие атрибуты посетителей. Заезд на таз запланирован с 12:00 до 13:00, на сани - с 13:00 до 14:00.

Интересующийся историей Горозов 23 февраля приглашает в парк Горького. Состоится бесплатная экскурсия по «Выставке образцов Великой Победы и военных трофеев 1943-1948 гг.». Старт в 11:00, 13:00 и 15:00 на Андреевском пешеходном мосту на Пушкинской набережной. Участники расскажут, как благоустроенная советская зона отдыха пережила Великую Отечественную войну. Экскурсии Выясняется, что больше половины сотрудников парка ушли вперед, а в 1941-1942 годах немецкие немцы бомбили его.В результате многие объекты были разрушены. Однако работа не прекращалась каждый день. Чтобы попасть на экскурсию, Вам необходимо отправить заявку в свободной форме на адрес электронной почты: [Защищенный адрес электронной почты].

1. Доброе утро! От всей прекрасной половины человечества поздравляю всех мужчин

Итого: С Днем защитника Отечества!

2. 23 февраля принято поздравлять все войска, служивших и служащих сейчас.

1.Праздничный концерт, посвященный Дню защитника Отечества, будет объявлен открытым.

(Звучит гимн России)

1.
С праздником
Теперь поздравляю тебя с самым
Светлым Мужским праздником!
С чем уж точно
Входит теперь в каждый дом:
Запускается с боевой команды:
"Взлезай!"

И звучит группа,
Кстати, а для нас:
Пять минут - и мы одеты
Веселимся
На годик, может, впервые!

И без лишних слов умывается
Мы предстаем во всей красе.
Да что там Вася или хоть Рита, -
Лайк один! Короче, все!

И с улыбками на лицах
Говорим родным:
- Дайте свяжусь?
Поздравления, которые вы хотите!

Живи спокойно
пошел в школу детский сад.
Нам вообще не нужна война,
Вам нужен мир для всех пацанов!

Дать вам песню
Давайте начнем?
Пой, мы будем громко вместе
Пожалуйста, помогите!

Заказ календаря заказов

2.Давным-давно был установлен праздник....

Что сказать, традиция сильна.

Еще раз поздравляем

Мира и добра!

1. Сколько песен про армию сложных,
Сколько песен про флот стоит!
Мы вспоминаем их на отдыхе.
Да, и мы тоже не поем!

2. Гитары звучат отчаянно,
Пусть бьют по девственницам и волынкам -
Встречай песни своего друга, ждущего с солдатами.
Молодой такой молодой!

1.В ее словах они интимны,
То, что не коснется твоего сердца:
О великие военные дороги,
О наша любимая родина!

1. Солнышко,
Под теплым дождем
Под заснеженным метелиным МКАДом
Вы служили ребята, мы вас подождем,
Только письма нам чаще пишите!

2. Вас в воинских частях
Таскать поезда.
И не раз за ночь
Поднять тревогу:
Она всегда по тебе скучает
Но эти годы.
Не так много!

1. Наиболее распространенный. родительский дом.
Хорошая, но почетная солдатская профессия:
Вы служили ребятам - мы вас подождем,
Только военная служба Вы святы!

1. Профиерский монастырь.
Отважные воины.
И разделяющих рыцарей.
Браветс Лидх.

2. Темные победители.
Без названий и имен.
министров Родины.
Солдаты всех времен.

1. Хорошие вам ребята!
Значит, войны не было!
Ты наша главная сила!
Ты армия страны!

1.Две старые фотографии, два дедушки,
Со стен они как будто смотрят на меня.
Один погиб почти до победы,
Другой пропал в немецких лагерях.

2. Дойти до Берлина в одиночку,
В апреле сорок пятого - убит.
Другой пропал, как будто трахался,
И даже неизвестно, где лежит.

1. Защитники Родины
Две разные жизни, но с одной целью.
Со старыми фотографиями вновь смотрят,
Тех, кто дал нам с тобой жизнь.

2. В этот день защитник крут
Герои падения будут помнить.
Нам жизнь за нас дали,
Чтоб кончил ты.

(минута молчания - песня) или (сразу песня)

1. Ум поздравляю, есть повод
В феврале, зимой,
Просто потому, что ты мужчина:
Мы гордимся защитник!

2. Разбить, если надо
Девочки, дети, сестра и мать
И не пропустить вражескую тушу
В нашем доме - бей, Грабь, убей!

1.Специально для свободы крови.
Я - жизнь... будет разбитым врагом!
Расширил всё с большой любовью
Спасибо за это!!!

1. Сегодня
Попробуй вспомнить
В сердце написано.
Ты силен, ты смел,
И коварный враг
Боится к тебе подойти.

2. И еще в жизни
Большие дела
Где ты чествуешь
Для меня я не звонил
Вперед,
В готовом копье!
Сражайтесь за своих близких
К счастью для себя!

2.F Несколько, февраль, зима и солнце!
И первый птичий пилик!
Сегодня выглянул в окно:
Примёрз к стеклу лицом к лицу с подвохом.

1. МО Друзей - пацаны вчера -
Сегодня вырос и вдруг
Всё как сам, кинул книжку,
Руки взял в круг

2 Обещал маму, сестрёнку
Предел радости
Храни наш мир - и птицы и солнце,
Я защищу меня в окне!

1. Легко быть человеком в наш век,
Будь лучшим, победителем, стеной,
Надежный друг, в чутком человеке,
Стратег между миром и войной.

2. В сильный, но... Покорный, мудрый, нежный,
Богатым быть, но... не жалеть денег.
Быть стройной, элегантной и... небрежной.
Все всё знают и всё умеют.

Есть общее звание - солдат.
И генеральские и рядовые
Торжественно хранится
Они всегда готовы к бою.

Навеки вдохновленные гранитом
Имена героев.
Кто готов сражаться? В мире есть
Нам не нужна война!

Не отказывайся от чувства меры,
Не взрослей
Не клянчи символ веры
В другие дни других времен.

И честь мундира храня,
Жизнь к берегу устремляя,
Не сотвори себе кумира,
Не рань врага!

Нет, не за звания и награды
В бою герой был воином.
Защитил свою страну
Дети, мать и жена,
Весна сквозь сон
Берез и липа Родные...
Поздравляю с этим днём.
Защитники их!

1. Пусть солнце светит в спокойном небе
Не звоню трубчатой ​​походу.
Так что только
бойцов в атаку вышли вперед.

2. Пусть гром вместо взрыва пусть поднимется гром
Природа пробуждается ото сна,
И наши дети спят спокойно
Сегодня, завтра и всегда!

1. Здоровья крепкого и счастливого
Всем, кто защищал наш мир.
И кто его охраняет сегодня
И кто дал ему тотальный долг!

Поздравляем с Днем защитника Отечества!
Хотим от тебя пожелать:
Иметь мир и свет
Родину и женщин защищать.
Пусть сердца всегда звучат отвагой,
Пусть глаза блестят дерзким дерзким блеском,
Пусть песня поможет вам в душе
Вам, мужчины, Чести желаем!!!

Сценарии на 23 февраля для взрослых, для студентов, для корпоратива, для дома

Официально праздник называется «День защитников Отечества», но поминают в этот день всех людей.Женские сердца так переполняются гордостью за свой народ, и почему-то хочется крикнуть: «Не было больше воинов на русской земле!»

И действительно мужчины великие: сильные, умные, красивые... Поэтому поздравить их надо красиво и замечательно.

Предлагаем вашему вниманию два сценария: один - для более молодых мужчин и неформальных ситуаций, а другой - для уже состоявшихся "героев" в более торжественной форме. Выберите, конечно, что оба этих сценария могут быть выполнены и используйте конкурсы и игры по своему усмотрению.

Дополнительно предлагаем вам сцены сценария Поздравление с 23 февраля года.

23 февраля сценарий для взрослых, корпоратив, дом

Этот сценарий разработан на меньшее количество участников, его лучше использовать для чествования мужчин в более тесной компании, возможно это будет небольшая компания или даже любой отдел, так же он подойдет для торжеств в семейном кругу и близких друзей .

Будет здорово, если поздравление будет еще и в стихотворной форме.Мы даем только некоторые из них.

Это лучший друг., Он муж, отец,

Он сын, герой и брат,

Завоеватель и Мудрец,

Любовник и солдат,

Ученый или Дон Кихот,

шофер или банкир,

Он покоритель всех высот,

Мир в ожидании!

Напиши в этот день

А причина

Благословен

Чей титул мужчина!

Истощенная тяжелая жизнь

Разбивает ту же судьбу

Эль, посвященная глубине,

Вы приняли этот бой!

Нас восхищает сила

Ты не устал,

Поздравляю Берег.

С мужественным февральским днем!

Сегодня нас на

больше, чем когда-либо

И произносить оэ на мою честь.

Для женщин, наконец, гордость и опора.

Спасибо мужики, о чем вы!

Кроме того, желательно поздравить каждого мужчину с именем и подарить каждому подарок. После поздравлений все садятся за стол. Помните, что мужчины любят правильно питаться, поэтому не ограничивайте свои легкие столовые закуски, сладости и фрукты. Тосты не очень частые и в результате праздник закончился не так быстро, можно предложить какие-то актуальные упаковочные игры, например:

"Рыцарь 21 века"

Всем известно, что настоящий рыцарь должен уметь говорить комплименты.Мужчинам, сидящим за столом, предлагается выбрать «Даму сердца» с галстуком, а затем произнести в ее честь самый необычный комплимент. Эта игра может стать ничьей, если на бумажках будут имена не только женщин, но и мужчин. Но в этом случае организаторы должны быть уверены, что мужчины, которым уготована честь говорить «Даме сердца» комплименты, обладают достаточной противоречивостью и чувством юмора. И последний. Имена мужчин, играющих в «дам сердца», лучше «зашифровать».Например: Петр - Полли, Дмитрий - Дульсинея, Михаил - Миледи и т.д.

"Кто я на самом деле?"

В качестве развлечения за столом они предлагают своим мужчинам пройти шуточный тест "Кто я?" Для этого мужчинам предлагают достать карту из шляпы или из коробки. На карточках написаны различные «названия». Еще интереснее, если будут не только надписи, но и фотографии или фотографии, вырезанные из журналов, соответствующие значению надписи.

Примеры надписей:

1) настоящий полковник,

2) супермен,

3) герой нашего времени,

4) Сексуальный гигант

5) Эксклюзивный мачо,

6) интеллектуальный,

7) агент 007,

8) Тедди Геркулес,

9) идеальный муж

10) супер папа,

12) Мужской оркестр,

13) шалфей,

14) Дон Жуан,

15) Маг и Волшебник,

16) Карлсон, живущий на крыше.

Все титры должны быть корректными, чтобы никого не обидеть.

Зажав несколько пачек игр, можно переходить к более подвижной части праздника, на которой ведущий предлагает мужчинам побороться за звание «самого».

Конкурсы для взрослых 23 февраля 90 240

Конкурс 1. «Сильнейший»

Всем участникам предлагается свернуть пустую пластиковую бутылку. Крышка должна быть завинчена на бутылке.Вы можете подумать, что это очень простая задача, но выполнить ее практически невозможно.

Конкурс 2. «Самый подробный»

Перед участниками участники размещают шляпы или картонные коробки на расстоянии примерно двух метров друг от друга. Игрокам раздается по пять игральных карт. Их надо попробовать кинуть в шляпу. Сделать это тоже достаточно сложно. Выигрывает, естественно, наибольший урон.

Конкурс 3. «Самый находчивый»

Каждому участнику дается задание "Найти" пять предметов.Названия предметов написаны на карточках, которые игроки по очереди вытягивают из шляпы. Легитимность игроков такова: они могут найти нужное, найти, украсть, украсть, но ни в коем случае не будут выбраны.

Примеры надписей на картах:

1) стакан воды,

2) Что-то, начинающееся с буквы "К",

3) кружево,

4) что-то красное,

1) носовой платок,

2) что-то коричневое,

3) лицо, имя которого на букву «Б»,

4) гребень,

5) Зеркало.

Выигрывает участник, который заранее "нашел" все необходимое.

По результатам трех конкурсов определяется «самый». Если явного победителя нет, победители каждого конкурса будут объявлены «Самым одиноким», и все получат «Набор настоящего мужчины», состоящий из бутылки шампанского, щетки для обуви и пачек сигарет. Если мужчины курят, вместо сигарет можно дать шоколад.

После проведения одиночного конкурса ведущий предлагает принять участие в командной эстафете.Для этого были набраны две бригады по четыре человека. Если вы хотите больше, вы можете выбрать третью команду. Все соревнования судят женщины. Оценивались скорость выполнения заданий, артистизм и сплоченность мужского коллектива.

Конкурс 1. «Считаем по одной цепочке»

Команды раздают веревки длиной пять метров. После того, как ведущий первый участник проинструктирован, он берет конец скакалки и начинает «ехать» таким образом, чтобы верёвка тренировалась через динамики участников. После того, как трое игроков «соединились», первый участник «притягивается» к самой веревке, затем две крайние цепочки должны связать концы веревки.Команда терпит поражение, что им удалось сделать быстрее остальных.

Конкурс 2. «Женщина моей мечты»

В этом конкурсе мужчины будут "лепить" женщин. Для этого им предоставляются материалы для лепки: двадцать воздушных шариков, моточки ниток, скотч, ножницы и набор цветных фломастеров для каждого ансамбля. По команде ведущих мужчин они начинают «быть». Им предстоит надуть шарики, связать и приклеить их таким образом, чтобы получилась фигурка. Но это еще не все. Затем им предстоит «нарисовать» характеристики «женщины его мечты».Разделение труда приветствуется в этом соревновании. По окончании конкурса женщины сохраняют работу каждой команды и выбирают победителя.

Конкурс 3. «Богатырь наша сила»

Самое сложное соревнование всей эстафеты. Перед каждой командой на расстоянии около трех метров расставляются столы поодаль: водка «Чебушка» (бутылка 250 грамм), пятьдесят грамм или стакан и тарелка с четырьмя солеными огурцами. Задача каждой команды — как можно быстрее выпить всю водку.Однако делать это нужно особым образом. Первые участники команды начинают игру.

Схема конкурса такова: Первый бежит к столу и наливает водку в стопку, затем возвращается и становится хвостом команды, а второй участник бежит к столу и выпивает стопку тоже возвращается, становясь хвост цепи. Затем третий участник ведет к столу, «перекусывает» огурцом и тоже возвращается. Четвертый старт, новое колесо: Налева, первое - овца, второе взлет. Потом: Третье - наводнения, четвертое выпивка, первые размышления.Последний круг: второй - налив, третий пьет, четвертый отбивает.

Диаграмма может показаться очень сложной. Однако если каждый участник будет помнить, что каждый раз, возвращаясь, ему нужно добраться до хвоста цепочки и выполнить всего одно действие, то все будет идеально.

Понятно, что побеждала та команда, которая быстрее остальных выпила всю водку вместе.

Все конкурсы и эстафеты лучше для Веселой Музыки. Награждать нужно не только победителей, но и проигравших.Помните, что главное – это хорошее настроение всех присутствующих. Завершите лучший танец вечера.

.

Смотрите также