Художественно эстетическое развитие ребенка


Художественно эстетическое развитие детей дошкольного возраста

Значимость художественно-эстетического развития

Художественно-эстетическое развитие дошкольников влияет на формирование общей культуры ребенка и становление его как целостной всесторонне и гармонично развитой личности. Художественно-эстетическое воспитание является средством для культурного, духовно-нравственного, эмоционального развития творческих способностей и формирования образного мышления.

 

Художественно-эстетическое развитие по ФГОС включает в себя получение знаний и развитие умений в изобразительном, музыкальном, словесном искусстве, танцах, литературе в соответствии с возрастными особенностями ребенка. Детьми дошкольного возраста новые знания лучше всего воспринимаются в ходе игры. Наша компания предлагает игрушки, занятия с которыми дают значительные результаты. Специалисты ООО "Учебные технологии" осуществляют тщательный подбор товаров, соответствующих нормам и требованиям безопасности.

Игрушки для художественно-эстетического развития

Для развития творческого воображения дошкольников используют особые игрушки. Наборы представляют собой конструкторы из разноцветных деталей, блоков, элементов геометрических форм, которые в собранном виде образуют узоры. Из них ребенок может собирать спирали, домики, города, пейзажи, растения, животных. Фигуры можно располагать в горизонтальной плоскости или делать объемными. Многообразие цветов, широкие конструкторские возможности позволяют малышу воплотить в жизнь фантазии и творческие идеи.

Инновационные разработки в области изобразительного искусства позволяют сделать процесс рисования особенно интересным и захватывающим. Рисование пальчиковыми красками помимо творческого мышления и зрительного восприятия развивает мелкую моторику рук ребенка. Водорастворимые пальчиковые краски, масса для лепки нетоксичны и безопасны.

Для юных художников можно приобрести прозрачный мольберт, стол с подсветкой, благодаря которым процесс рисования превращается в настоящее волшебство. Световой стол используют и для рисования песком. Занятия развивают творческие способности малышей, фантазию, позволяют снять психологическое напряжение.

Специальную мебель применяют для особенных детей, имеющих такие болезни как умственная отсталость, аутизм, нарушения координации движений. Игрушки оказывают положительное влияние на развитие речи, памяти, повышение умственной активности. Для осуществления профессиональных занятий понадобится специальный планшет или стол, который имеет прозрачную верхнюю крышку из оргстекла и подсветку, кварцевый песок, дополнительные наборы, состоящие из инструментов для выравнивания поверхности песка, мячики, магниты, пробирки, скалки, кисточки, валики с узорами.

Взаимодействие ребенка раннего возраста с музыкальными инструментами направлено на развитие музыкально-сенсорного восприятия, побуждение к песенному, танцевальному, музыкальному творчеству. В музыкальной предметно-развивающей среде необходимо иметь шумовые музыкальные инструменты, имитирующие звуки природы (океан, ливень, дождь), с естественным звуком (ксилофон, бубен, гонг, гусли, тамбурин), экспериментальные инструменты (звучащая чаша). Для самых маленьких подойдут комплекты из шумовых инструментов-погремушек.

Детям средней и старшей групп детского сада, преподавателям музыки предлагаем приобрести музыкальную клавиатуру с чувствительностью к нажатию, звукоусилитель с микрофоном. Квалифицированные специалисты нашей компании осуществляют индивидуальный подбор игрушек в соответствии с потребностями и предпочтениями. Оптовым покупателям гарантируем скидки. Работаем по Москве и всей территории РФ, включая Крым.

Художественно-эстетическое воспитание

Художественно-эстетическая деятельность — одно из ведущих направлений воспитательной работы в детском саду.

Цель:

Формирование эстетического вкуса, общей культуры воспитанников, поиск своей творческой индивидуальности.

Задачи:

Формы:

Некоторые из занятий объединяют в себе рисование, лепку, аппликацию, развитие речи, ознакомление с природой и окружающим миром. Известно, что ребенок лучше всего усваивает материал, если ему интересен сам объект изучения, а уж сделать интересным рисование или лепку не так уж и сложно. Помимо опыта работы с красками, пластилином или природным материалом дети получают знания о мире вокруг, развивают мелкую моторику пальцев, что благодатно влияет на развитие речи. Помимо этого, занятия рисованием и другими видами изобразительной деятельности помогают развивать фантазию и воображение детей, а также приучают их к аккуратности, прилежанию и усидчивости. В детском саду традиционно проходят выставки и конкурсы для детей и родителей: «Елочка-красавица», «Новогодняя игрушка», «Осенняя композиция из природных материалов» и др. Все детские работы используются в оформлении групповых комнат, раздевалок и холла детского сада. Для организации совместной деятельности родителей и детей проводятся мастер-классы «Дорого яичко ко Христову дню», «Витражные тарелочки».

Третий год в детском саду формирование творческих способностей дошкольников происходит через использование в образовательном процессе инновационной программы Ирины Лыковой «Цветные ладошки».

Чем же эта программа привлекла к себе внимание?

Программа интересная, к ней прилагается много красочных и разнообразных пособий. Здесь все идет как бы по ступенькам. Новое содержание художественной деятельности, в которой специфические виды детской деятельности – лепка, аппликация и рисование – выступают как единое «творческое пространство» с общими темами и образами. В ходе обучения используются и нетрадиционные техники рисования. Дело в том, что не все дети могут хорошо рисовать. Новый взгляд на отношение педагога и детей в творческом процессе – соавторство, содружество, сотворчество; не обучающий и обучаемые, а равноправные партнеры – «художники» и «мастера». В детском саду собрана коллекция демонстрационных материалов - образцы изделий народного декоративно-прикладного искусства, народной игрушки, роспись по дереву. Имеются необходимые пособия, библиотека детских книг известных художников-иллюстраторов, тематические наборы репродукций картин художников.

Одним из ярких средств эстетического воспитания является музыка.

На музыкальных занятиях дети учатся чувствовать, понимать и любить музыку, выразительно, стройно петь в хоре, ритмично двигаться и в меру своих возможностей, играть на музыкальных инструментах, учатся творчески применять полученные знания и умения в повседневном общении детей друг с другом. Для работы в этом направлении мы выбрали программу О.П. Радыновой «Музыкальные шедевры» и О.Л. Князевой, М.Д. Моханевой «Приобщение детей к истокам русской народной культуры»

Восприятие музыки тесно связано с умственными процессами. Занятия музыкой влияют на общую культуру поведения дошкольника. Для этого происходит чередование различных заданий, видов деятельности (пения, слушания музыки, игры на детских инструментах, движения под музыку), что требует от детей внимания, сообразительности, быстроты реакции, организованности, проявления волевых усилий. Таким образом, музыкальная деятельность создаёт необходимые условия для формирования нравственных качеств личности ребёнка, закладывает первоначальные основы общей культуры будущего человека. Результаты своей работы и достижения детей родителя могут увидеть каждые 2 месяца на праздниках, досугах или спектаклях. В нашем учреждении накопилось большое количество сценариев с музыкальным сопровождением, к каждому сценарию изготовлены костюмы и декорации. Все утренники проходят в виде театрализованных спектаклей. В своей работе с детьми по театрализованной деятельности мы используем программу Сорокиной Л.Ф., Миланович Л.Г. «Театр-творчество-дети».

Говоря о театрализованной деятельности, нельзя не отметить, что она является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщает его к духовным ценностям. Это – конкретный, зримый результат. Но не менее важно, что театрализованные занятия развивают эмоциональную сферу ребенка, заставляют его сочувствовать персонажам. У детей появилась способность распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации. Родители наших воспитанников очень довольны, говорят, что дети стали чуткими, с ними стало гораздо легче общаться. Занятия помогли детям преодолеть робость, застенчивость и неуверенность в себе.

ХАРАКТЕРИСТИКА ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

Модернизация российского образования – одно из приоритетных направлений политики государства, доминирующая цель которого – создание устойчивого механизма развития всей системы образования. Ведущая задача образовательной политики в России состоит в обеспечении качественного образования на всех уровнях: дошкольного, начального и общего, профессионального образования [6].

В соответствии с Федеральным государственным стандартом дошкольного образования (ФГОС ДО) одной из задач образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» является развитие творческих способностей и творческого потенциала каждого ребенка как субъекта отношений с самим собой, другими детьми, взрослыми и миром. Федеральный государственный стандарт направлен на общий итог – социализацию ребёнка, потребность в творчестве, развитие любознательности, мотивацию в достижении успеха.

Художественно-эстетическое развитие подразумевает:

– развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и осмысливания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы;

– развитие эстетического отношения к окружающему миру;

– формирование элементарных представлений о видах искусства;

– восприятие музыки, художественной литературы, фольклора;

– побуждение сопереживания персонажам художественных произведений;

– реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.) [7].

Отечественные ученые Н.А. Ветлу—гина, А.Н. Леонтьев, Д.Б. Лихачев, Б.М. Неменский, Б.М. Теплов, Е.А. Флерина работали над изучением вопроса художественно-эстетического развития дошкольников. Значительная доля исследователей обозначают такие составляющие художественно-эстети—ческого развития: эстетическое восприятие, эстетический вкус, эстетический идеал, эстетическая оценка. Д.Б. Лихачевым было выделено еще одно, эстетические чувства – эстетическая потребность и эстетическое суждение. Все многообразие системы художественно-эстетического развития направлена не только на всестороннее развитие дошкольника как в эстетическом и художественном плане, но и так же в духовном, нравственном и интеллектуальном.

В своих исследованиях Л.С. Выготский, А.В. Запорожец, А.Н. Леонтьев и др. отмечают, что в старшем дошкольном возрасте, в сравнении с ранним детством, образуется новый тип деятельности – творческий. Оригинальность этого вида деятельности заключается в том, что он обладает возможностью двигаться от мысли к ситуации, а не наоборот, как было ранее. Давая характеристику особенности творчества детей старшего дошкольного возраста, педагоги и психологи отмечают ее специфичность. Большинство из составляющих творчества в данном возрасте только-только начинают формироваться.

К.Д. Ушинский говорил: «Дитя мыслит формами, красками, звуками, ощущениями». Изобразительное искусство, по его мнению, является одним из лучших средств развития наблюдательности, а вместе с тем и памяти, мышления, воображения [2].

У ребенка старшего дошкольного возраста просыпается рвение проникать во все многообразие окружающего мира. Основными видами художественно-эстетического развития старшего дошкольного возраста являются: художественная творческая деятельность (изобразительное творчество, театрализованное, музыка, танцы, песенное, литературное, декоративно-прикладное, архитектурное, техническое творчество и др.). Вот, некоторые из них: Театрализованные игры — эффективный способ решение вопроса развития творчества детей. Включение таких игр во все режимные моменты в детском саду способствует решению следующих задач: активизации творческого потенциала детей; умению детей применять выразительные средства (интонация, мимика, жест, поза, походка) для передачи образа.

Например, есть такая игра, называется «Кругосветное путешествие». Цель данной игры – уметь оправдывать свое поведение; развить умение фантазировать, расширять знания дошкольников. Суть игры в том, что дети отправляются в кругосветное путешествие. Они сами придумывают, по какому пути они пойдут – по горам, по пустыне или через лес – и в соответствии с действительностью корректируют свои действия.

В старшем дошкольном возрасте основой приобретения музыкальных впечатлений является не только музыкальный педагог, но и сам большой мир музыки. Ребенку старшего дошкольного возраста необходимо продемонстрировать, как можно использовать полученные ранее средства (музицирование, голос, движения).

Лепка тоже обладает большим значением в развитии и воспитании старшего дошкольника. Она оказывает благоприятное воздействие на полное развитие ребёнка, улучшает зрительное восприятие, память, образное мышление.

Правильно организованная работа по лепке и заботливое отношение к ней педагога дает результат того, что дети с огромным энтузиазмом лепят интересные предметы, применяющиеся ими для игры. Независимость детей в период данных занятий выражается в том, что они сами, без помощи взрослых придумывают идею будущего предмета, и в месте с тем нужное количество пластилина [2].

Обычно дети такого возраста предпочитают рисовать, получая возможность передать то, что им понравилось, что вызвало у них интерес, вызвало у них энтузиазм. Рисунки могут быть самыми разнообразными по содержанию: это жизненные воспоминания детей, рисунки к  мультфильмам, фильмам. Так рисунки представляют собой схематичные изображения различных объектов, но могут различаться уникальностью, оригинальностью. Дети в таком возраста человека изображают более пропорциональным. По рисунку можно судить о половой принадлежности и эмоциональном состоянии изображенного человека.

Для эстетическо-художественного развития может быть полезна обогащенная изобразительная деятельность: в рисунках дети имеют все шансы показать всевозможные сюжеты; с детьми необходимо беседовать о замысле этих сюжетов, давать новые интересные для них темы, знакомить с разными видами изобразительного искусства (мелкой пластикой, графикой, живописью, скульптурой, декоративно-прикладным искусством), оказывать влияние на изобразительную деятельность. Дети будут знать жанры искусства, видеть многообразия линий, форм, будут определять цветовой колорит, композицию [4].

О.М. Дьяченко призывает приучать детей выполнять задуманное, выражать собственные образы, «и вы увидите, как постепенно он начнет испытывать радость творчества, никак не замыкаясь в собственных фантазиях, а открывая себя все полнее в творческом созидании» [2].

В конце старшего дошкольного возраста ребенок становится более усидчивым и может направлено слушать музыкальные и литературные произведения, анализировать продукты художественного творчества еще глубже их воспринимать, сопереживать, сочувствовать, сострадать положительному, хорошему и осуждать зло. У ребенка формируется музыкальный и поэтический слух. Он не только подмечает выразительно-изобразительные средства в различных произведениях искусства, но и может рассказать, для чего они необходимы в этом жанре, осмысленно воспринимая жанровое многообразие различных видов искусства. У старших дошкольников возникают постоянные предпочтения к конкретным жанрам музыкальных, литературных и изобразительных творений.

Увы, традиционное обучение детей старшего дошкольного возраста по художественно-эстетическому развитию основывается на подражательной основе, поэтому в основном состоит из репродуктивных приемов обучения. Работа ребенка в образовательной деятельности чаще всего лишь исполнительская, а не развивающая. Поэтому, по этой причине, полагаем, что кружковая работа является источником художественно-эстетического развития старшего дошкольного возраста. К тому же кружковая деятельность еще больше углубляет и расширяет навыки и умения детей. Результативность кружковой работы содержится в способности руководителей кружков поддерживать и развивать интерес старшего дошкольника к личным успехам и результатам.

В процессе художественно – эстетического развития у детей высвобождается душевная энергия, живущая в каждом человеке. Данная энергия дает нам ощущение гармонии, необходимое как взрослому, так и ребенку, поскольку каждый человек по своей сущности — творец. Но еще более важным для ребенка является то, что его творчество делается существенным составляющим в его самопознании. Ребенок обучается лицезреть красоту окружающего его мира и, напротив, его несовершенство, которое ему захочется наполнить своим творчеством для того, чтобы мир вокруг стал немножко лучше. В результате творческой деятельности дошкольник развивается эмоционально и интеллектуально, определяет свое отношение к жизни и находит свое место в ней, приобретает опыт коллективного общения, взаимодействия и совершенствует умения работы с различными предметами и материалами, учится владеть телом, голосом, речью.

Библиографический список

1. Гогобридзе А.Г. Дошкольная педагогика с основами методик воспитания и обучения / Под ред. А. Г. Гогобридзе, О.В. Солневой. – СПб.: Питер, 2015. – 464 с.

2. Егорова Н. Приглашение к творчеству // Дошкольное воспитание – 1999. – №1. – С. 3-6

3. Квач Н.В. Развитие образного мышления и графических навыков у детей 5-7 лет: Пособие для педагогических дошкольных учреждений. – М.: ВЛАДОС, 2001.

4. Комарова Т. Детское изобразительное творчество: что под этим следует понимать? // Дошкольное воспитание – 2005. – №2. – С. 80-87.

5. Николаева Е.И. Психология детского творчества – СПб.: Речь, 2006

6. Телегина И.С. Художественное образование детей старшего дошкольного возраста в контексте реализации ФГТ // Традиции и инновации в образовательном пространстве России, ХМАО-Югры и НВГУ: Материалы II Всероссийской научно-практической конференции. (г. Нижневартовск, 26 марта 2013г.) / Отв. ред. Г.Н. Артемьева. – Нижневартовск: Изд-во НВГУ, 2013. – C. 105-107

7. Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования / Министерство образования и науки Российской Федерации. – М.: Просвещение, 2013.

CHARACTERISTICS OF ARTISTIC–AESTHETIC DEVELOPMENT OF

CHILDREN OF SENIOR PRESCHOOL AGE

 

V.N. Ketova, student

Nizhnevartovsk state university

(Russia, Nizhnevartovsk)

 

Abstract. Lately we often hear that children are less creative, less thoughtful, fantasizing, being more consumers than creators. Indeed, in our modern world, human creativity plays an important role. The article provides a definition, the types of artistic and aesthetic development of preschool children and methods of work with children for each type of artistic and aesthetic development.

Keywords: artistic and aesthetic development, the types of artistic and aesthetic development.

 

 

Аннотация по программе рабочей дисциплины «Художественно-эстетическое развитие детей с ОВЗ»

44 03 03 Специальное (дефектологическое) образование, профиль “дошкольная дефектология”

  1. Цель дисциплины: формирование способности к осуществлению методического обеспечения и проведения коррекционно-развивающей работы по художественно-эстетическому развитию детей с ОВЗ детей дошкольного возраста с ограниченными возможностями здоровья.
  2. Место дисциплины в структуре ОПОП бакалавриата.

Дисциплина «Художественно-эстетическое развитие детей с ОВЗ» относится к вариативной части профессионального цикла ОПОП бакалавриата, модуль по выбору.

  1. Требования к результатам освоения дисциплины:

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование и развитие компетенций: ПК-1,2, 3, 6,10

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

-особенности художественно-эстетического развития детей с ОВЗ;

-коррекционно-образовательные программы, методы, средства и технологии художественно-эстетического развития детей с ОВЗ;

-основные идеи художественно-эстетического развития детей с ОВЗ;

-принципы планирования образовательно-коррекционной работы по художественно-эстетическому развитию детей с ОВЗ с учетом структуры нарушения, актуального состояния и потенциальных возможностей лиц с ОВЗ;

Уметь:

-подбирать коррекционно-образовательные программы по художественно-эстетическому развитию детей с ОВЗ;

-использовать методы, средства и технологии с учетом психофизических особенностей детей с ОВЗ по художественно-эстетическому развитию детей.

-создавать условия для реализации художественно-эстетического развития детей с ОВЗ.

-учитывать особенности реализации коррекционно-образовательных программ с детьми с ОВЗ по художественно-эстетическому развитию;

Владеть:

-умением осуществлять образовательно-коррекционный процесс с учетом психофизических и возрастных особенностей и индивидуальных образовательных потребностей детей с ОВЗ по художественно-эстетическому развитию детей с ОВЗ;

-навыками отбора коррекционно-образовательных программ с учетом нарушений развития лиц с ОВЗ по художественно-эстетическому развитию детей с ОВЗ.

  1. Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетные единицы (72 часа)
  2. Семестры: 8 семестр
  3. Основные разделы дисциплины:

Теоретические основы технологий художественно-эстетического воспитания. Цели и задачи художественно-эстетического воспитания. Методика обучения изобразительной деятельности. Эстетическое воспитание в системе целостного развития дошкольника. Сравнительный анализ различных видов продуктивной деятельнсоти детей с ОВЗ. Теоретические и дидактические основы музыкального развития детей с проблемами в развитии. Диагностические подходы в определении уровня музыкально развития детей с ОВЗ.

  1. Авторы: Лавская Н.С., канд.пед наук, доцент

I 2021 Воспитание через искусство – путь к всестороннему развитию ребенка

I 2021 Воспитание через искусство - путь всестороннего развития ребенка

D анута Леха - методический консультант отдела искусства и художественного образования

Почти каждый раз, когда мы хотим представить себя на международной арене, мы тянемся к шедеврам нашей культуры и искусства. Для достижения этой цели следует помнить, что воспитание через искусство и ради искусства должно начинаться с самых ранних лет жизни человека.Именно благодаря искусству возможно гармоничное и всестороннее развитие ребенка, связанное с повышением эстетической чувствительности и формированием нравственно-социального мироощущения. Уже античные мыслители и философы заметили значительную роль искусства в жизни человека. Аристотель определил ее цели, подчеркнув очистительную роль искусства. Европейские системы образования в своих предположениях придают большое значение большой роли искусства в воспитании молодого поколения. В Дании программы обучения искусству предполагают, что восприятие является самым важным.Искусство и музыка называются творческими предметами. Контакт с искусством, обостряющий чувства, открывает учащемуся возможность заниматься другими предметами. Ученик, даже просто говоря об искусстве, переживает его и идентифицирует себя с ним, что стимулирует творчество во всех сферах жизни. В Дании молодежи предлагается возможность всеобщего участия в культурной жизни страны на каждом шагу. В художественные и музыкальные школы (что любопытно) принимают без вступительных экзаменов, что дает детям, подросткам и взрослым возможность развивать свои таланты и увлечения.Также в нашей основной учебной программе по искусству и музыке было подчеркнуто, что основной целью этих художественных предметов в современных школах является поддержка всестороннего развития и воспитания детей и молодежи . Это происходит, в том числе, путем пробуждения творческого отношения к себе и миру, развития общей чувствительности к красоте природы и произведениям рук человеческих. Воспитание через искусство – это длительный процесс приобщения молодого человека к активному участию в широко понимаемой культуре, т.е. во всем, что является продуктом материальной и нематериальной деятельности человека.Это всестороннее образование касается многих сфер человеческой деятельности и переживаний. Через искусство мы интерпретируем реальность, что крайне важно в процессе познания мира. Говоря о воспитании через искусство, необходимо подчеркнуть неразрывность этого явления с процессом эстетического воспитания, целью которого является формирование так называемого эстетического мироощущения. Это отношение связано с практическим применением принципов эстетики в повседневной жизни. Богдан Суходольский, всегда выступавший за распространение искусства, считал, что образование через искусство — это ментальное образование, потому что это своего рода познание мира, оно показывает новое лицо вещей и людей и позволяет познавать реальность путем обработки и его создание. Люди, воспитанные искусством, обычно творческие, гибкие, инициативные, активные, самостоятельные, независимые, с широкими интересами и эстетическим отношением к миру. Процесс образования через ART предоставляет , конечно, способность Стереотипы размышлений , развитие навыков Решение проблем , навыки Аннотация и и аудитория. улучшение , столь необходимое в познании действительности. Таким образом, можно сказать, что молодой человек, лишенный творческого воображения и способности творчески мыслить и творчески действовать, может не справиться с новыми вызовами современного мира, который современные социологи именуют медийным миром. . Это определение реальности с помощью визуальных кодов, символов и графических знаков. Вернемся к значительной роли воспитания через искусство на начальных этапах образования.Мы прекрасно знаем, что занятия музыкой и искусством знакомят детей с миром, богатым различными сенсорными стимулами, учат творчеству, формируют личность, облегчают контакт с другими людьми, но также являются методом познания себя, своих способностей и навыков. Художественное творчество, помимо устной и письменной речи, является важнейшим способом выражения наших мыслей. Развитие свободного художественного самовыражения позволяет ребенку, а затем очень часто и взрослому, удовлетворять собственные потребности и стремления. Воспитание через искусство также играет компенсирующую роль. Участвуя в различных конкурсах для детей и молодежи, способствует повышению их самооценки. Помогая работать со стрессом, развивая открытость, амбициозность и упрямство, избавляя от комплексов, он дает возможность ребенку добиться успеха. Многократно доказано, что художественная деятельность в значительной степени поддерживает развитие и компенсирует недостатки еще неразвитой личности ребенка или юноши.Они часто восполняют пробел в сфере чувств и эмоций, а также поддерживают воображение и творческое мышление, одновременно играя воспитательную, социальную, терапевтическую или перевоспитательную роль. Стефан Шуман утверждал, что в процессе образования через искусство лишь немногие становятся художниками, но и другие получателей могут быть чувствительны к восприятию искусства. К счастью, педагоги, отвечающие за образование через искусство, имеют большие возможности и большое разнообразие в выборе учебных программ.Они также могут сами создавать образовательные программы и внедрять педагогические инновации в интересах развития знаний и навыков своих учеников. Резюмируя, приведу воспитательных целей искусства с точки зрения ценностей, взглядов и установок, которые реализуются на уроках искусства и музыки в современной школе:

Верю, что педагоги, неравнодушные к всестороннему развитию подрастающего поколения, ценят безграничную роль искусства в воспитании и обучении детей и молодежи.

Литература:

1. Базовая учебная программа общего образования по изобразительному искусству.

2. Леха Д.: Образование через искусство и современное образование. Педагогический семинар - Воспитание молодежи в аспекте школьной среды частьI. CEN/ZSP, Кошалин 2005

3. Леха Д.: Вдохновение историей искусства. Предложение для использования при написании программы на n y jny. Педагогическое образование, CEN Кошалин 5/2003.

4. Марциняк Т.: Восприятие изобразительных произведений детьми. Искусство для самых маленьких. Теория - Рецепция - Влияние. Коллективная работа под редакцией Марии Тышковой. PWN, Варшава 1977.

5.Читать Х.: Воспитание через искусство. Оссолинеум, Варшава 1976.

6 . Суходольский Б.: Образование и искусство в современной цивилизации. PWN Варшава 1989.

7. Шуман С.: О художественно-эстетическом воспитании. WSiP, Варшава 1990,



.

Эстетическая чувствительность у детей | Блог Akademia Mądrego Dzieci

Один из элементов, которым — часто бессознательно — мы учим наших детей с самого первого моменты жизни есть чувство эстетики. Как сформировать эстетическую чувствительность малышу и показать разные способы художественного общения?

Эстетическая чувствительность у ребенка

Дети они активно наблюдают и изучают мир, в котором живут. Они воспринимают это очень интенсивно разнообразные эстетические стимулы: наслаждаются формой, звуком, текстурой или цвет предметов , запах и движение тоже впечатляют.Элементы мира, то, чему ребенок учится на этом этапе, не оценивается таким образом, как мы воспринимаем их во взрослом возрасте: восторг малыша может быть точно таким же способ вызвать красивую картину в музее, а также красиво иллюстрированную книгу, найденное растение или ракушка. Контакт с различными типами раздражителей стимулирует чувствительность ребенка и обогащает его воображение.

Как сформировать у ребенка чувство эстетики?

Самый распространенный эстетические впечатления, с которыми сталкиваются дети, связаны с природой: красивые и красочные растения, пение птиц, явления природы и атмосферы, необычные пейзажи.Способность получать впечатления с помощью многих органов чувств одновременно, как и в случае с природой они очень сильно влияют на эмоции и разум, так что берегите для частого контакта ребенка с природой .

Элементы реальности, которые ребенок понимает как прекрасные и гармоничные, делают его счастливым и стимулируют развитие эмоционального интеллекта и способности к самовыражению. Это чувство эстетики, развитое с самых ранних моментов жизни, влияет на то, как малыш будет создавать свою реальность в будущем: выбор гардероба, дизайн интерьера, выбор интересов.Поэтому эстетическую чувствительность ребенка следует развивать различными способами, чтобы малышу было легче узнавать о различных аспектах искусства и художественного самовыражения.

Воображение и эстетика - Дети и чувствительность к красоте

Размотка Эстетическая чувствительность у ребенка основана на соприкосновении с различными способы показать миру . Для облегчения процесса подходят книги. Чтение и просмотр книг и 90 025 иллюстрированных книг помогут научите ребенка ценить нереалистичный способ показать мир.

Книги из серии АРТ: «Женщины и спорт» и «Женщины и наука» — это сборники биографий удивительных и вдохновляющих женщин, которые боролись со стереотипами. Иллюстратор представляет их биографии и достижения в картинках, которые не соответствуют реалистическому представлению — так они помогают лучше представить человека и его характер.

Купить онлайн

Отличным примером того, как природа вдохновляет на художественное изображение действительности, является книга «Удивительная жизнь.Почему каждый из нас — Вселенная?» . В этой прекрасной книге вы узнаете больше о необычайной связи, связывающей все организмы на Земле друг с другом и со вселенной. Это идеальная позиция для маленьких ученых. В буклете вы найдете короткие фрагменты текста, написанные интересным шрифтом и необычными иллюстрациями. Рисунки Миши Майнерика Блеза не пытаются воспроизвести мир, каким мы его наблюдаем, а скорее его художественную интерпретацию, которая поможет ребенку представить явления, которые мы не можем видеть .

Купить онлайн

Подобное предположение вдохновило на создание книги « Я и мои микробы» . Трудно говорить о том, чего не видишь, правда? Рядом с нами обитают существа настолько крошечные, что невидимы невооруженным глазом, именно поэтому автор книги придумал их для того, чтобы в интересной и увлекательной форме донести до детей знания.

Купить онлайн

"Космический День рождения. Мы летим на Луну» похож способ показать малышам то, что они хотели бы знать, но не могут видеть - каждый день жизнь на Луне.Точные и эстетичные иллюстрации — результат воображения. автор на космическом дне рождения.

Купить онлайн

Пребывание на тему организации мероприятия веселую и интересную графику можно найти в книга "Балонова 5" из серии АРТ. Красочные иллюстрации порадуют вашего ребенка и покажут, что он не есть один хороший способ показать мир — рисунки могут быть абстрактными и это метафора, результат рабочего воображения автора.

Купить онлайн

« Van Dog », художник-собака, созданный Госией Хербой, иллюстратором Balonowa 5, художник, создающий картины, полные красок и деталей.Книга посвящена теме искусство и творчество в форме, понятной малышам, и в красивых рисунках ребенка обретет другое видение мира.

Купить онлайн

Преимущества развития эстетической чувствительности

Очень важно с раннего возраста показывать ребенку красивые и разнообразные способы иллюстрирования схожих тем — так будет легче понять, что художественное видение — это способ выразить себя и свои убеждения . Благодаря работе с различными возможностями будет легче найти свои собственные инструменты и цвета.Эстетическая чувствительность ребенка развивается через наблюдение и практику, поэтому книги по искусству могут помочь развить способности ребенка к рисованию.

Формирование эстетическая чувствительность с раннего возраста с помощью различных переживаний и впечатлений поможет ребенку заниматься собственной творческой деятельностью и развивать навыки выражение себя и своих эмоций . Общение с различными художественными опорами эмоциональное развитие малыша, и вы снова сможете любоваться малышами вещи.

.

Эстетическое воспитание ребенка в области изобразительного искусства. Исторические контексты к сегодняшнему дню | Богушевская 9000 1

Бартницкая К. (1971). Польское художественное образование на рубеже 18 и 19 веков (1764–1831). Варшава: вид. ИН ПАН.

Богушевская А. (2007). Из предпосылок польского эстетического образования в области искусства, обращенного к детям. Люблинский педагогический ежегодник, 26 стр. 73–88.

Богушевская А. (2013). Графическое оформление внеучебной подборки книг, рекомендованных для начального образования в Польше в 1918–1945 гг.Люблин: Вид. УМКС.

Богушевская А. (2019). Искусство книги. О графическом образовании в академической среде Кракова и Варшавы в 1918–1989 гг. Люблин: Вид. УМКС.

Богушевская А., Дидковска Б., Ференц К., Лимонт В., Смеховский Д., Шучик Ю. (2008). Стандарты визуального образования. В: А. Бялковский (научный редактор), Стандарты культурного образования (стр. 52–97). Варшава: Фонд Польского музыкального совета.

Борзим И. (1979). Одаренные школьники: психолого-педагогические детерминанты школьных достижений.Варшава: PWN.

Чиот-Мазовецкая В. (1909 г.). Рисунок и культура. Воспитание в семье и в школе, 6.

Дидковска Б. (2005). Может ли бейсбольная бита быть забавным атрибутом? В: В. Лимонт, К. Нилек-Завадска (ред.), Дилеммы художественного образования, т. 2: Художественное образование и творческий потенциал человека (стр. 457–472). Краков: Издательство Импульс.

Дидковская Б. (2015). Рисунок ребенка от 3 до 12 лет и визуальный язык новых медиа. Торунь: вид.Наука. УМК.

Дормус К. (1998). Развитие форм эстетического воспитания и обучения рисованию в Кракове в 1850–1914 гг. Варшава: вид. ИН ПАН.

Гайда Дж. (2006). Очерк культурной педагогики. Краков: Издательство Импульс.

Голашевская М. (1979). Эстетическая культура. Варшава: PWN.

Грудзиньская А. (1913). Рисунки польских детей. Форма и цвет, 4.

Хорновски, Б. (1982). Исследование психического развития детей и подростков на основе рисунка человеческой фигуры.Вроцлав: Заклад им. Оссолинский.

Яворски М. (2017). Культура и искусство в перспективе кризиса в контексте создания и рецепции комикса. В: М. Яворски, Б. Дидковска, Ю. Чесликовска (ред.), Мир с точки зрения искусства. Искусство в перспективе мира. Проблемы современного художественного образования, т. 1 (стр. 49–78). Торунь: вид. Наука. УМ.

Еленская Л. (1927). Методика первых лет обучения. Варшава: Наш книжный магазин.

Еленская Л. (1945).Образовательная школа: методика обучения в начальной школе. Познань: ул. Войцех.

Карпович С. (1907). Идеалы и методы современного образования. Варшава – Львов: Книжный магазин Альтенберга.

Косцелецкий С. (1975). Современная концепция художественного образования. Варшава: PWN.

Краузе-Сикорска Х. (1998). Графический мир ребенка. Познань: Вид. Эрудитус.

Кубиновски Д., Левартович Ю. (2018). Анимация культуры в педагогической перспективе.Этюды и зарисовки. Краков: Издательство Импульс.

Лам В. (1960). Детское творчество и его естественное развитие. Варшава: Наш книжный магазин.

Лам В. (1967). Живопись детей в свете современных взглядов. Варшава: Наш книжный магазин.

Лигоцкий А. (1962). Детская живопись. Катовице: вид. Художественно-графический.

Лимонт В. (1994). Экспериментальное исследование по стимулированию развития творческих способностей с помощью художественной деятельности.Торунь: вид. УМК.

Лимонт В. (2005). Использование метафорического мышления в обучении творчеству. Краков: вид. Ягеллонского университета

Мортковицова Ю. (1903 г.). Об эстетическом воспитании (2-е изд.). Варшава: Издательство G. Centnerszwer i S-ka.

Никиторович Дж. (2005). Создание личности ребенка. Гданьск: ГВП.

Новак М. (2008). Теории и концепции образования. Варшава: WAiP.

В. Окунь (1984). Педагогический словарь. Варшава: PWN.

Ольбрихт К. (2007). О роли примера, образца, авторитета и мастера в личном воспитании. Эд. Адам Маршалек.

Панковская К. (2013). Культура-искусство-образование в мире перемен. Варшава: вид. УВ.

Попек С. (1978). Психологический анализ художественного творчества детей и подростков. Варшава: WSiP.

Попек С. (1999). Цвет и психика. Люблин: Вид. УМКС.

Попек С. (2010). Психология творчества, Краков: Oficyna Wydawnicza Impuls.

Рид Х. (1976). Воспитание через искусство. Вроцлав: Завод Нар. их. Оссолинский.

Скочилас В. (1917). О путях эстетического воспитания. Польская школа, 27.

Скутник Ю. (2019). Нежная педагогика. Воспитательное значение произведений и деятельности княгини Изабелы Чарторыйской, урожденной Флемминг. Катовице: вид. Силезского университета

Стандарты культурного образования. Материалы для экологического консультирования. (2008). Варшава: Польский музыкальный совет.

Стасякевич М.П. (2000). Прототип изображения мира в детском рисунке. Познань: Вид. Редактор.

Стелига А. (2012). Избранные вопросы терапии искусством душевнобольных. Краков: вид. Ксеин.

Суходольский Б. (1959). Современные проблемы эстетического воспитания. Педагогический квартал, 1 (11).

Суходольский Б. (1969). Современные проблемы эстетического воспитания. Воспитание через искусство. Эд. Дж. Войнар. Варшава: PZWS.

Шуман С.(1951). Иллюстрация в книгах для детей и подростков. Краков: Знание - Занятие - Культура.

Шуман С. (1969). О художественно-эстетическом воспитании. Варшава: PZWS.

Шуман С. (1975). О художественно-эстетическом воспитании. Варшава: WSiP.

Шуман С., Боржичи К. (1938). Развитие цвета в творчестве ребенка. Варшава: WNTP.

Шучик У. (1999a). Формирование зрительного восприятия как стимулятор художественной деятельности ребенка.Цешин: вид. UŚ (филиал в Цешине).

Шучик У. (1999b). Оригинальная программа в области художественного образования для детей младшего школьного возраста (1-3 классы), предназначенная для первой образовательной ступени начальной школы. Учебный план. Номер разрешения для использования в школах MEN/DKW-4014-29/99. Катовице: вид. Мария Лорек.

Шучик У. (2000). Оригинальная программа в области художественного образования для детей младшего школьного возраста (1-3 классы), предназначенная для первой образовательной ступени начальной школы.Учебный план. номер разрешения для использования в школах MEN/DKW-4014-29/99. Варшава: Школьная муза.

Шущик У. (2006). Словесный знак и художественный знак в детском рисуночном творчестве. Катовице: вид. Силезского университета

Шущик У. (2012). Художественное образование - соображения об образовании в отношении искусства. В: Ю. Ухила-Зроски (ред.), Музыка в социальной среде. Катовице: вид. Силезского университета

Шущик Ю. (2019). Каракуля в творчестве ребенка. Катовице: вид.Силезского университета

Шицовна А. (1915). Об обязанностях учителя. Краков-Львов-Познань: Gebethner i co, Gubrynowicz i Son, A. Cybulski, изд. II.

Слезинский К., (2012). Себастьян Петрицего, философия образования, Cieszyński Almanach Pedagogiczny, т. 1.

Татаркевич В. (1975). История шести концепций. Варшава: PWN.

Трояновская-Качмарская А. (1971). Ребенок и творчество. Вроцлав: Завод Нар. их. Оссолинских - Издательство ПАН.

Трояновская-Качмарская А. (1988). Ребенок и искусство. Варшава: WSiP.

Титко М.М. (2013). Аксиологическая концепция культурной педагогики Стефана Шумана. Из исследований педагогической и художественной теории Шумана. В: А.М. Жуковская (ред.), Образовательный и терапевтический аспект искусства. Люблин: Вид. УМКС.

Войнар И. (1963). Пути развития современной концепции образования через искусство. В: И. Войнар, Образование через искусство - выбор. Варшава: PZWS.

Войнар И.(1965). Воспитание через искусство. Варшава: PZWS.

Войнар И. (1970). Эстетика и образование. Варшава: PWN.

Войнар И. (1984). Теория эстетического воспитания - контур проблемы. Варшава: PWN.

Войнар И. (2016). Гуманистические предпосылки тревоги. Варшава: Издательство Elipsa.

Войнар И., Пеласиньская В. (1990) (ред.). Эстетическое воспитание подрастающего поколения. Варшава: WSiP.

Залевская-Павляк М. (2001).Роль искусства в образовании. Польская педагогическая традиция. Лодзь: Вид. УЛ.

Залевская-Павляк М. (2017). Искусство и образование в 21 веке. В поисках утерянной теории искусства жизни и искусства в образовании. Лодзь: Вид. УЛ.

Жуковская А. (2019). Исторический контекст польского художественного образования. Люблин: Вид. УМКС.

.90 000 ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ПУБЛИКАЦИЙ

Архив публикаций
на Учебные издания

Художественное развитие детей. Роль искусства в формировании человека

Понятия знаний по этому предмету очень разнообразны. Рудольф Арнхейм, автор книги «Искусство и визуальное восприятие», описывает, как формировалось его понимание искусства в столкновении с различными теоретическими и психологическими течениями современной ему эпохи. Искусство детей, отражающее ранние этапы их психического развития, подтверждает мнение автора о том, что дети, занимаясь художественной деятельностью, не пытаются копировать природу, не натуралистически воспроизводить ее.Спонтанно, синтетическим образом, великолепно запечатлеть мир художественными средствами, выработанными на основе различных техник. Автора всегда больше всего интересовала познавательная функция искусства - искусство как способ приобщения разума к сложности и тайне мира. Чтобы это общение было плодотворным, оно требует тесного взаимодействия, восприятия и размышлений. Т, в то же время, психическое имя Арнхейма является визуальным обманом. Именно потому, что эти два элемента потребляются в художественной деятельности, образование посредством искусства бесценно для всего человеческого опыта.Искусство – незаменимый инструмент, тренирующий разум, формирующий умения, необходимые человеку в других сферах жизни и познания, в том числе в обучении - поэтому образование через искусство особенно важно для самых маленьких детей. Дополнение - по мнению автора - образование через искусство наталкивается на определенные препятствия. Мир сегодняшнего дня атакует психику техническим порывом и грандиозностью ощущений, навязывая слишком быстрый темп нашему контакту с реальностью. Не следует следовать этим тенденциям в педагогической практике, предпочитать быструю и техническую дифференциацию художественной деятельности мирному и длительному контакту с одной задачей, заглушающему действительные источники творчества.

Анна М. Киндлер и Бернар Аррас, соавторы «Национальной ассоциации художественного образования», таким образом, карта художественного развития представляет собой полную и точно разработанную концепцию художественного развития. Авторы подчеркивают многогранность поля.

Это уже выражено в названии этой статьи. Заглавная карта указывает на необходимость одновременного осознания широкого круга игровых задач художественного развития детей. Много внимания уделяют авторы поэтапно-критической концепции художественного развития.По их мнению, она понимает это развитие слишком узко, так как само искусство ограничено определенной областью художественных произведений - авторы трактуют искусство как понятие «открытой структуры». Вследствие линейного подхода к развитию критикуемая теория не охватывает многообразия художественных произведений в рамках данной фазы - авторы утверждают, что у детей одновременно развиваются разные возможности выражения, разные изобразительные языки. Ошибочно думать, что детерминантой развития является способность реалистически представлять действительность — это одна из целей «образообразующей» деятельности.Эта теория описывает художественное развитие только в раннем детстве и особенно применима к детям, считающимся художественно одаренными. Kadc подчеркивает психобиологические детерминанты художественного развития, эта теория игнорирует важность культурного и социального контекста или признает социокультурные факторы препятствиями для естественного процесса развития. По мнению авторов, художественное развитие существенно культурно и социально опосредовано. Создание живописных изображений следует рассматривать как неотъемлемую часть более широкого процесса, включающего различные формы выражения.Во второй части авторы представляют теоретические положения своей модели развития. Предполагается, что все искусство несет в себе определенный коммуникативный потенциал. Художественное развитие — явление, происходящее в интерактивной социальной среде, а само обучение — социальный процесс. Движущей силой этого развития является динамический конфликт двух противоположных сил притяжения и отталкивания. Этот конфликт порождает разнообразие изобразительных представлений. Выражение «принцип притяжения» для порядка, регулярности и т. д.в то время как «принцип отталкивания» говорит нам ценить то, что является отклонением от правила, что является уникальным. Влияние этих двух противоположных тенденций приводит к тому, что в художественном развитии, кроме постепенных количественных изменений, происходят и качественные, нелинейные сдвиги. Далее авторы представляют название карты развития, построенной из трех основных сегментов. Первый охватывает раннее детство. Художественное развитие происходит здесь на 5 уровнях, определяющих качественные различия в характере семиотической деятельности. Каждый из этих уровней представляет собой набор определенных моделей поведения и возможностей.Все развитие характеризуется прогрессивным разнообразием и усложнением различных изобразительных приемов и увеличением их числа. В зависимости от индивидуальных способностей и внешних обстоятельств у одного и того же ребенка может быть тенденция к представлению общего, схематического или интереса к чему-то конкретному. Описываемое развитие представляет собой в какой-то мере процесс спонтанного возникновения изобразительных навыков, поддерживаемый социокультурным контекстом. Этот процесс обусловлен необходимостью расширения и улучшения «визуального словаря».Второй отрезок карты представляет собой складывающийся в результате этого процесса «изобразительный выход» - достижимый для всех уровень развития презентационных навыков. Они не будут развиваться дальше без целенаправленного процесса обучения и особых усилий со стороны ученика. При отсутствии адекватной мотивации происходит стагнация. Последний сегмент карты представляет собой описание путей, по которым может идти художественное развитие, и, как и прежде, речь идет о дополнительных, а не исключающих возможностях. Два главных пути определяются тенденцией к всеобщему признанию и интересом к конкретному.В педагогической практике следует поддерживать развитие обеих тенденций и их динамическое взаимодействие. Необходимо помнить о многомерности развития и постановке художественной деятельности в более широком контексте различных зависимостей.

Джессика Дэвис в своей статье «U» и «C» исследует человеческое познание как процесс обработки информации. Проект анализировал художественное развитие детей в различных символьных системах, рассматривая искусство в основном как области познавательной значимости. Именно ее понимание должно было заложить основы нового типа образования через искусство.Название проекта означало, что вы должны начать строить с нуля, чтобы знать об образовании в этом смысле. Внимание исследователей было обращено на сходство творчества дошкольников с творчеством профессиональных художников. Уровень художественного развития оценивался по способности конструировать и передавать смыслы. Выяснилось, что в возрасте от 8 до 11 лет - в плане собственного творчества - это развитие заметно тормозится (хотя в то же время развиваются способности к пониманию чужих детских рисунков). В этот период господствует тенденция к фотографическому подражанию действительности или к выражению ее с помощью определенных стереотипов, работы детей становятся менее свободными, менее синтетическими и выразительными, чем раньше.Из сделанных наблюдений был сделан вывод, что линия художественного развития имеет форму буквы «У», вершины букв обозначают - соответственно - уровень развития в раннем детстве и полное развитие возможностей и профессиональных художников, а нижняя часть дуги - период от 8 до 11 лет. Поскольку большинство людей не развивают свои навыки дальше, их линия развития будет иметь вид буквы «Л». Автор пересмотрел эту гипотезу, дав одинаковые задания по рисованию детям, подросткам и взрослым. Мерилом познавательного прогресса она считает способность выражать эмоции с помощью линий о композиции (умение конструировать смысл осознанным образом) Результаты исследования полностью подтвердили эту гипотезу в области графической символизации.Большинство детей теряют прежние навыки, вплоть до уровня профессиональных художников. Почему это происходит и можно ли это исправить? Это обусловлено, в частности, от отказа от дальнейшего художественного образования - а это, в свою очередь, связано с расхожим представлением о том, что образование в этой сфере нужно только тем, кто должен быть профессиональным художником.

По мнению автора, это совершенно неверное мнение, так как эти навыки также важны для познания, например, умение писать. Способность создавать и выражать смыслы с помощью символов формирует как индивидуальность человека, так и его межличностные связи, и в этом качестве необходима для существования культуры.Следовательно, обучение рисованию должно занимать в школе такое же важное место, как и изучение других символических систем (например, математики). Поэтому необходимо стремиться к реализации программы, ориентированной на «культурное выживание». Это показало бы значение искусства как силы, формирующей индивидуальное мировосприятие, и в то же время больше со стороны культур в более широком плане - отдельных обществ, национальностей, этносов и, наконец, с общими ценностями. Взаимно обусловливая друг друга, эти различные проявления культуры образуют круг, в котором общее подвергается влиянию индивидуального и наоборот.Название «ko C» означает «коо культуры».

Эмиео Рети - в статье Развитие навыков рисования у детей, понимание двойственной реальности изобразительных изображений утверждает, что прогресс детского рисунка определяется осознанием двойственной природы изобразительных изображений, т. образ как физическое существо и представляемая реальность. В качестве своего критерия автор выдвигает различные этапы развития навыков рисования, способность воспроизводить действительность.

Определенные формы постепенно появляются среди пустынных каракулей (между 1 и 2 возрастами). В возрасте 3 лет создаются первые схематические изобразительные рисунки. Примерно к 5 годам происходит переход от этого «интеллектуального реализма» к «наглядному реализму» — дети все больше интересуются воссозданием особенностей предметов. В 8-9 лет стараюсь передать внешний вид предметов, увиденных с определенного ракурса. По мнению автора, среди психологов существует согласие относительно характера отдельных фаз этого развития, но причины этого разные.Одни считают, что развитие зависит от увеличения знаний о нанесенных на карту объектах. Также подчеркивается роль понимания и способности представлять пространственные отношения. Обращается внимание на изменение восприятия с возрастом. Другие считают решающим фактором конкретные знания и навыки рисования. Наконец, указывается роль умения планировать и организовывать деятельность, связанную с рисованием. Ни одно из этих объяснений не является полностью удовлетворительным, по мнению автора. Он предлагает модель развития, которая бы охватывала все вышеперечисленные факторы и зависимости между ними.Самое главное состоит в том, чтобы ребенок понимал природу изобразительных представлений, т. е. различал две реальности изображения — как поверхности, покрытой знаками, и как изображающей что-то, — и постигал связь между признаками знаков на поверхности и самим изображением. особенности представленных объектов. Проведенное автором исследование показало, что понимание природы изобразительных изображений, выявляемое при восприятии чужих рисунков, находит свое отражение в собственных практических навыках. Благодаря неоднократным попыткам передать вид предметов и все более ясному осознанию двухмерности изображения дети учатся «воспринимать образы», ​​т.е.представление увиденного мира как изображения, спроецированного на поверхность. Поймите, что репрезентация может относиться к визуальному образу, а не к физической структуре объекта. К 12 годам у них есть некоторые основные понятия

Необходим для понимания сути изобразительных изображений, но лишь у немногих это понимание развивается дальше. Наконец, автор отмечает, что если развитие рисунка действительно зависит от понимания двойственной реальности рисунка, то это осознание должно стимулироваться подбором соответствующей деятельности.

Рент Уилсон в тексте «Детское искусство», разнообразие интерпретаций и конфликты интересов подчеркивают, что детское искусство — как и искусство в корпусе — иногда определяется по-разному. Карьеры в суждении о том, что такое произведение искусства, исторически изменчивы, иными словами - границы искусства постоянно расширяются. То же самое и с детским творчеством. Автор принимает рабочее определение, согласно которому к детскому искусству относятся предметы, созданные детьми (от 1–2 лет до примерно 15 лет), и их деятельность, которую взрослые (и дети, находящиеся под их влиянием) классифицируют как искусство, когда они выглядят и функционируют как созданные вещи. от взрослых художников.С этой точки зрения автор выявляет интерпретации, содержащиеся в различных, казалось бы, чисто описательных взглядах на детское творчество. Способ осмысления тех или иных продуктов детской деятельности как искусства и понимания его развития и функций в жизни ребенка зависит (помимо названных выше исторических условий) от индивидуальных ценностей исследователя, от его эстетических предпочтений и принятых из него исследовательских гипотез. игра. В этих исследованиях существуют три основные точки зрения.
- Взгляд на детское творчество через призму разных стилей в искусстве, эстетических концепций и т.д.Полученные интерпретации акцентируют внимание на ценностях детского творчества, рассматриваемых в контексте всего мира искусства.
- Обращая внимание на социальный, культурный и психологический контекст, в котором функционирует ребенок. Отсюда интерпретации мотивов детей на разных этапах познания и развития.
- Взгляд на искусство ребенка с образовательной точки зрения. В этом случае интерпретации направлены на разработку программ и т.п.

Да, поэтому, если вы хотите понять детское искусство, помимо произведений (что они представляют и выражают), вам необходимо учитывать культурно-исторический контекст, в котором они созданы, и виды оценки, которым они способствовали сами (исследователи, педагоги).Автор обширно иллюстрирует на примерах слова об обусловленности понимания детского творчества различными факторами. Педагоги имеют почти полный контроль над темами, стилями и формами выражения, навязывая тем самым определенные стандарты оценки и четко ориентируя в соответствии с ними свою художественную деятельность. Рассмотренные автором примеры показали, что педагоги и исследователи не в полной мере осознают, в какой мере их собственные эстетические теории, индивидуальный вкус и мировоззренческие предпочтения влияют на подход к детскому творчеству, ведь детское искусство будет меняться с развитием новых форм в искусство и трение их различных видений искусства.Эти различия следует использовать для разработки форм обучения, отражающих интересы учащихся и предпочтения учителей.

Керри Фридман в статье Художественное развитие и учебные программы Социальные и культурные факторы обучения, а также о различных условиях художественного развития. На сегодняшний день наибольшее влияние на школьное образование в области искусства оказали две концепции. Первый, основанный на фазовой модели естественного развития, предполагает, что развитие обусловлено врожденными факторами - общим для всех детей психологическим процессом, протекающим через определенные, взаимосвязанные фазы.Ничего существенного в этом процессе изменить нельзя. В сфере художественного выражения он естественно стремится к реализму. Вторая концепция основана на предположении, что существуют определенные шаги обучения для перехода от базовых знаний человека к более высокому уровню знаний в конкретной области. Эта модель описывает обучение с точки зрения достигнутых уровней мышления с возрастающей сложностью. Детерминантой развития является объем приобретенного опыта в данной области. По мнению автора, обе эти теории не учитывают роль взаимодействия с миром в развитии ребенка, а значит, и социальных и культурных факторов.В педагогической практике это нередко приводило к фиктивному пониманию художественного развития ребенка в школе - как свободного самовыражения данной личности. Автор утверждает, что психобиологические факторы имеют решающее значение только в дошкольном возрасте, затем мы наблюдаем усиление влияния общества и культуры. Школьные программы должны поэтому в большей степени учитывать важность этих факторов - в т.ч. продвижение междисциплинарного обучения - и в то же время с учетом индивидуального опыта студентов.

Пол Доункум в тексте «Темы и темы в спонтанных рисунках детей и социальном развитии гендерных ролей» представляет основные направления и результаты исследований в этой области. Выводы исследований, проведенных разными людьми в разное время по разным методикам, одинаковы. Обращает на себя внимание в них постоянство тематических предпочтений отдельных детей при одновременном их различии в зависимости от пола (предпочтения разных тем у девочек и мальчиков). По мнению автора, детьми движет внутренний механизм приспособления к существующим гендерным стандартам и стереотипам.Дети, которые обычно неизвестны, выбирают темы в соответствии с тем, что они считают темой, соответствующей их полу, тем самым беря на себя культурно определенные гендерные роли, тем самым поддерживая стереотипы, действующие в обществе. По мнению автора, предпочтения детей тем или иным темам в рисовании являются прямым выражением их реальных интересов и потребностей развития, причем эти интересы и потребности во многом социально обусловлены. Давид Паризер в своем тексте «Графическое развитие художественно уникальных детей» размышляет о связи между ранними достижениями выдающихся одаренных детей и их более поздней творческой зрелостью.Под изобразительным развитием автор понимает систематические изменения, которые можно наблюдать у детей при овладении навыками техники условности в процессе художественной деятельности. «Художественно незаурядные дети» — это те, кто раньше других приобретает эти навыки и создает большое количество рисунков. Анализируя различные группы детей (в том числе детей с неврологическими или психическими отклонениями, отлично рисующих), автор пришел к выводу, что в развитии изобразительных навыков у особо одаренных детей выявляются следующие закономерности, она колеблется от простых форм и приемы к комплексу, овладение условностью пространственного представления идет в определенном порядке, признаваемом исследователями.Почти во всех случаях мы наблюдаем неоднородное развитие индивидуальных умений детей - в той или иной степени их специализацию. За исключением некоторых с аномалиями здоровья - дети пробуют разные стили графического изображения, есть период, когда ребенок борется с техническими проблемами, теряя большую часть изобразительной спонтанности, существует незначительная связь между исключительными достижениями в детстве и достижениями во взрослой жизни. - многим талантливым детям не удается добиться во взрослой жизни художественных успехов, сама продуктивность детей (большое количество работ) часто рассматривается как признак художественной уникальности.Подводя итоги, автор отмечает, что владение реалистическим рисунком, рассматриваемое обычно как критерий незаурядных способностей, не позволяет ничему предрешить характер зрелого художественного творчества. В некоторых культурах реалистическое изображение не считалось необходимым для художественного развития. Понимание того, что разные культуры и общества истолковываются как искусство разных видов изображений, должно изменить наше понимание таланта и углубить наш взгляд на развитие графики, чтобы мастерство реалистического рисунка не считалось вершиной художественного достижения.

Клэр Голом в тексте Шоу в пластилине. Развитие навыков резьбы по дереву обращает внимание на то, что до сих пор работе по резьбе уделялось слишком мало внимания в исследованиях художественного развития детей. Чтобы поближе познакомиться с этой разработкой, автор давал детям всех возрастов конкретные задания по лепке из глины и анализировал их работу. Эти анализы показали, что даже маленькие дети (около 5 лет) обнаруживают элементарные навыки трехмерного представления и что они сталкиваются с теми же проблемами, что и дети старшего возраста (например, дети старшего возраста).как сделать так, чтобы он стоял как разные стороны предмета). По мнению автора, несовершенство детских скульптурных работ как изображения действительности является следствием не (как считалось) познавательной незрелости, а отсутствия опыта и практики в этой области и избытка проблем, присущих этой технике.

Джудит Смит Корощик в статье Каковы способности молодежи понять произведение искусства? Он поднимает вопрос интерпретации и понимания произведения искусства. Это понимание состоит из знаний и опыта, необходимых для восприятия данной работы, стратегий поиска и приобретения новых знаний и познавательных процедур, позволяющих применять полученные знания, а также индивидуальных предрасположенностей к обучению.Также важно уметь использовать полученные ранее знания и ловкость в новых ситуациях. Существенной проблемой в педагогической работе является постановка учащимся таких задач, которые бы не превышали их возможностей, и в то же время бросали им вызов, стимулировали их развитие и активизировали. Осознать творческий потенциал между двумя полюсами: новичком и экспертом. Автор обсуждает различия между этими двумя уровнями компетентности. В нем также представлены препятствия, с которыми может столкнуться это развитие. Учет указанных факторов, определяющих понимание художественного произведения, должен помочь педагогам в выборе наиболее эффективных методов развития способностей учащихся.

Конни Ньютон и Лара Кантнер в статье Мидкультурные исследования эстетического развития: обзор - подчеркивают, что художественное творчество и его продукты, а также эстетические оценки следует рассматривать в контексте культурных условий. Авторы оценки, учитывая величие и разнообразие культур, критикуют абсолютизацию ценности той или иной культуры. Рекомендуемый межкультурный подход к исследованию эстетического развития предназначен для обеспечения более целостного взгляда на это развитие. В статье представлен всесторонний обзор позиций, относящихся к этому подходу, с особым акцентом на три вопроса: понимание пространства в двухмерных представлениях, эстетическая чувствительность и эстетические предпочтения.Рональд МакГрегор в прошлой статье - Развитие и практика. Как литература может быть полезна в работе учителя? - систематически охватывает многие темы на протяжении всей книги, ставя фундаментальный вопрос о взаимосвязи между теорией - тем, что мы знаем о художественном развитии - и педагогической практикой. По мнению автора, полемика по поводу художественного развития детей возникает в основном из-за различных интересов исследователей и в меньшей степени из-за фактических различий в теоретических позициях. Для педагогов важно попытаться ответить на три вопроса.Каковы способности учащихся, как усваиваются знания? Насколько различные условия ограничивают возможности студентов развиваться в том или ином направлении? Каким должно быть обучение для развития? МакГрегор разделяет точку зрения, выраженную многими авторами этой книги, и это улучшение может включать, среди прочего, междисциплинарные программы и разнообразие форм художественной деятельности. Он также согласен с концепцией процесса обучения как карты (см. приведенную выше статью Киндлера и Дарраса). Однако, по его мнению, этот процесс в то же время «как река», т.е.бежит (во времени) в определенном направлении. Студенты должны чувствовать, что они идут, а значит, они должны быть направлены на достижение конкретных целей. Для того, чтобы их определить, педагогам необходимо целостное видение образования через искусство, здесь недостаточно идей. Такие комплексные программы должны учитывать как биологические, так и социокультурные детерминанты художественного развития.

Литература:
1. Коллективная работа под редакцией Анны М. Киндлер, Национальная ассоциация ари-образования, Фестон, 1997 г.
2. Рудольф Арнхейм. Искусство и визуальное восприятие. Творческая психология глаза. Перевод Иоланты Мах. Художественные и киноиздательства. Варшава 1978.
3. Фредерик Шиллер. Письма об эстетическом воспитании человека. Письмо XV [in] Фридерик Шиллер, Письма по эстетическому воспитанию и др. Диссертации. Вступительное слово сделает Ежи Прокопюк. Опубликованы Ирена Крошка и Ежи Прокопюк. Чительник, Варшава, 1972 г.

90,050 MSc Алина Мушалик
МДК № 2 в Бытоме

.

Пластик 9000 1

Эстетическое воспитание в детском саду и в раннем возрасте

Сознание — непрерывный поток,

, из которого нелегко освободиться от эстетического опыта.

(В. Татаркевич)

Процесс формирования человека всегда должен происходить для культуры, через культуру и в культуре. Развитие человека неизбежно связано с культурой. Это, с другой стороны, бесспорно связано с искусством. Именно в отделах искусства заключен мир величайших и важнейших ценностей.Все лучше и лучше узнавая произведения, мы постоянно находим в них новые значения, которые составляют новый материал для эстетических переживаний. Вот почему так важно знакомить детей с миром искусства, ведь именно благодаря ему мы формируем у самых маленьких представление об эстетике.

Чтобы говорить об эстетическом воспитании, следует сначала уделить несколько слов самой эстетике. Эстетики говорят иначе, а те, кто ссылается на искусство, пишут, что это наука об искусстве. В то время как другие хотят иметь дело как с красотой, так и с искусством, они понимают это как теорию красоты произведений искусства и природных объектов.

Теперь, когда мы знаем, что такое эстетика. На ум приходит еще один вопрос: «Что такое этическое образование? Согласно Ч. и М. Куписевич это «процесс формирования у учащихся чуткости к культурно-эстетическим ценностям и воплощения их в творческую деятельность, в том числе самовыражения в области музыки, искусства и литературы. В младших классах школы эстетическое воспитание обычно осуществляется в форме интегрированных занятий музыкой, движением, искусством и литературой.«Несколько по-другому этот термин представляет В. Оконь, который считает, что «эстетическое воспитание, один из компонентов воспитания и многостороннего воспитания, понимаемое как совокупность сознательных воздействий на воспитанника и его собственные действия, в какие эстетические и художественные ценности используются для углубления эмоциональной жизни, развития творческой активности и самовыражения воспитанника и позволяют ему контактировать с различными областями искусства; некоторые теоретики отождествляют эстетическое воспитание с воспитанием через искусство»

Польская эстетическая наука до войны имела замечательные научные достижения.Многие уважаемые ученые занимались эстетикой в ​​образовании, в том числе Б. Суходольский, С. Шуман и И. Войнар, именно им мы обязаны величайшими работами в этой области науки. По мнению И. Войнар, эстетическое воспитание должно было формировать чувствительность к развитию красоты и искусства, она просто называла это воспитанием к искусству. «Она определяла его как рецепцию красоты и формирование эстетической культуры человека для ее рецепции»

Эстетическое воспитание заключается в стимулировании, воспитании и развитии творческой активности учащихся.Широко доказано влияние воспитания через искусство на психическое развитие и формирование социально-нравственных установок. Именно благодаря ему ребенок учится воспринимать произведения искусства и приобщаться к культуре, создавать произведения искусства и тем самым воплощать на листе бумаги творения собственного воображения, но прежде всего учится воспринимать мир через призму добра. и красота. Достижение этих целей достигается за счет творческого самовыражения и активного восприятия. И именно с этим связаны две основные цели этого образования, а именно развитие перцептивного выражения и подготовка ребенка к получению работы.В художественном образовании ребенок является и творцом, и получателем.

В своей работе я сосредоточусь на художественном образовании. Мы называем это «вся деятельность воспитателей и воспитанников, направленная на формирование у молодежи эстетической чувствительности и творческой активности в области пластических искусств, особенно живописи, графики и скульптуры. Художественное образование является не только составной частью системы образования, но во многих странах и предметом образования, направленным на обогащение эстетических переживаний учащихся при соприкосновении с природой и продуктами человека, особенно с произведениями искусства, а также на формирование способности использовать средства искусства и дать базовые знания об искусстве."

В задачи эстетического воспитания входит развитие у ребенка воображения, интересов, конструкторских навыков, чуткости и эстетических переживаний в общении с природой, искусством и техникой, формирование активной позиции ребенка в сфере бытовой культуры, управление развитием собственное творчество ребенка проявляется в различных формах. Художественно-строительная деятельность развивает у детей творческую инициативу, креативность и уверенность в себе. В то же время он стимулирует их умственное и эмоциональное развитие, улучшает руки детей и является областью их художественного и технического опыта.Именно пластиковое изделие считается проявлением интеллектуального и эмоционального развития. В наши дни эстетическое воспитание осуществляется через широко понимаемое искусство.

Именно благодаря педагогам у учащихся развивается эстетическая чувствительность, заключающаяся в переживании впечатлений при общении с произведением искусства, вызывающим эмоции. Люди обладают врожденной эстетической чувствительностью. Однако в детском возрасте он имеет наибольшие шансы на развитие, может как увеличиваться, так и полностью исчезать.Эстетическая чувствительность состоит из: чувственной чувствительности, чувствительности к художественным структурам. Именно учитель помогает учащимся развивать эстетическую чувствительность, формируя эстетические установки. Произведения искусства должны быть представлены таким образом, чтобы они вызывали эстетический опыт.

В литературе различают три типа эстетических ценностей: сильные (например, красота, уродство), слабые (например, милое, грустное) и второстепенные (например, изящество, фантастичность). Именно педагог с раннего возраста обучения может распознавать и понимать различные группы ценностей, часто организуя соответствующие ценностные ситуации.Она учит выбору ценности и отказу от антиценности.

Эстетическое воспитание дошкольников является чрезвычайно важной частью всего воспитательного процесса в этот период. Весь процесс познания ребенком объективной действительности первоначально основывается на впечатлениях и восприятиях. Восприятие ребенка формируется в процессе освоения конкретной деятельности, в игре, в рисунках и становится самостоятельной деятельностью наблюдения. По мере расширения круга интересов и знаний ребенка, формирования его мышления восприятие становится более адекватным действительности.Со временем оно становится сознательным и целенаправленным действием, трансформирующимся в наблюдение.

Большое значение для развития ребенка имеет формирование и развитие наблюдательности. Именно мир воображения является ключом к творчеству ребенка. Ручное творчество часто является отражением детского опыта. Однако из-за того, что способности ребенка не поспевают за эмоциональным и познавательным опытом, ребенок не может выразить свои мысли и чувства в устной и письменной форме, поэтому он особенно легко и изящно выражает себя с помощью картинок.Развитие эстетических переживаний происходит с возрастом ребенка, в основном благодаря соприкосновению с искусством и культурой, созданными взрослыми. Воображение ребенка, возбуждаемое искусством, влияет на расширение его нравственного и социального опыта, на формирование его отношения к людям, к их труду, к животным и растениям. Эстетические переживания расширяют шкалу чувств ребенка, влияют на его развитие, укрепляют его связь с миром взрослых. Творческая деятельность развивает у детей экспрессивные и художественные способности, а также умение действовать и добиваться поставленных целей.Сочетание умственных и физических усилий в творческой деятельности способствует развитию координации, слаженности движений и моторики. Опыт, который исходит отсюда, является источником радости и благополучия. Искусство – это средство самовыражения для ребенка.

Преподавание и эстетическое воспитание требуют от учителя творчества. В детском саду его роль ограничивается ненавязчивым вмешательством, но прежде всего верой в творческие способности детей и в то же время организацией переживаний, стимулирующих деятельность.С другой стороны, школа может реализовать их за счет использования различного рода учебных пособий, таких как материалы, иллюстрации, публикации, книги, репродукции, слайды, обучающие фильмы, а также путем предоставления материалов для создания собственных произведений. Она должна учить детей создавать красоту и ассоциироваться с ней, пользоваться приемом эстетических ощущений. Время обучения ребенка, особенно в младших классах, связано с развитием чувств, а искусство относится к тем областям, которые формируют чувствительность, восприятие действительности и одновременно активизируют творческие и чувственные познавательные процессы.По своей природе искусство воспитывает, но для того, чтобы в полной мере выполнить свою педагогическую функцию, необходимо воспитать в ребенке способность к эстетическому восприятию, развить в нем художественное воображение, дающее возможность понимать и переживать мысли и чувства. выражены, в том числе, в произведениях искусства.

Эстетическое воспитание уже формируют педагоги интегрированных классов. Он реализуется во всех классах в течение учебного года в сочетании с интегрированным обучением. Способ приобщения детей к искусству должен вызывать у них желание узнавать все новые и новые произведения, а также их создателей, посещать музеи, художественные галереи и художественные выставки и тем самым определять настроение данного произведения.Уже в первом классе мы можем знакомить детей через игру с историей искусства. Через подбор интересных форм и приемов работы мы можем рассказать детям о понятиях красоты, пропорций, гармонии и симметрии. Во втором классе мы более подробно обсуждаем и сравниваем живопись эпохи Возрождения. Картинки и описания работ стимулируют детское воображение, уже тогда у детей развивается эстетическая чувствительность. Потом они узнают о произведениях других эпох, у них развивается чувство прекрасного. Они начинают определять ценности, которые видят в произведениях, часто даже неосознанно.Самое главное в это время, что дети могут получить и испытать

По-вашему даже сложные по содержанию произведения искусства. Общение с различными произведениями защитит

Ребенку с односторонними предпочтениями легче ломать стереотипы мышления и защищать их от неправильного направления, их жизнь обретает новый смысл, расширяется в другие измерения и проблемы культуры. Эстетическое содержание умело вплетено в ход практических занятий. На таких занятиях также есть время прикоснуться к искусству, узнать о законах, управляющих им, а также испытать, действовать и подводить итоги творческой деятельности

Активное общение с искусством способствует развитию способностей и умений воспринимать, чувствовать и понимать красоту и искусство, развитию воображения.Не только на обязательных занятиях, но и во внеурочной деятельности можно наблюдать влияние эстетического воспитания через художественные взаимодействия. Именно после уроков дети могут действовать спонтанно и творчески, если их поощряют к этому. Именно эти действия должны вдохновлять на многочисленные и многообразные действия. Что необходимо для активного эстетического воспитания.

Подводя итоги, следует отметить, что наиболее активной и благодарной группой являются дети младшего школьного возраста.Это потому, что они открыты и восприимчивы, у них богатое воображение, потому что их контакт с искусством живой и эмоциональный. Работа по сенсибилизации детей через соприкосновение с искусством служит развитию целостной личности воспитанника. Мы должны стремиться к тому, чтобы дети нашли себя в искусстве и в то же время обогатили свой внутренний мир и обрели красоту. Всегда была необходимость чутко относиться к красоте, поэтому ее нужно развивать и наше общество станет лучше.

Библиография:

  1. Голошевская М.О природе эстетических ценностей, Краков 1986

  2. Куписевич Том. М., Педагогический словарь, Варшава 2009

  3. Мортковючова, Эстетка воспитания [в:] Теория воспитания: польские авторы, изд.

  4. Оконь В., Новый педагогический словарь, Варшава 2004

  5. Стояк Г., Мир образования через изобразительное искусство в польской школе, Краков 2007

Каролина Блаховска

III ПВиП

Эстетическое воспитание в детском саду и младших классах.

Щецин 2010


Поисковик

Похожие подстраницы:
Пластическая терапия
Пластическая хирургия в области туловища и конечностей
67 Методы расчета сил пластической формовки п.п. включает
Оператор машин и оборудования для обработки пластмасс 812 [01] o1 04 u
Мой ребенок рисует Развитие художественного творчества ребенка от рождения до окончания 6-летнего возраста
Любитель пластических искусств 1
антиавторитарное, ПОЛЬСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ , ПСИХОЛОГИЯ, СОЦИОЛОГИЯ, ПЛАСТИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ, ПЕДАГОГИКА
к, аид-арт
Лаборатория пластической обработки, ЗиИП, сем.1
КОЛАЖ, художественная техника для детей
ковка валов, пластическая обработка (3)
ПЛАСТЕЛИН ДРЕЙН, художественная техника для детский
Техника рисования для детей, Документы для школы, детского сада; другое, Художественное вдохновение
ДИПЛОМ сказочный мир, Иллюстрации и шаблоны, художественные идеи
сценарий мира раньше.пластика, пластика
развитие пластического творчества, Педагогика творчества

еще похожие страницы

.90 000 публикаций учителей, профессиональное продвижение, сценарии уроков, эссе, тесты, учебные пособия, репетиторство, экзамен на аттестат зрелости, учителя

Образование через искусство

Музыка и музыка имеют неоценимое значение в развитии творческой активности ребенка. пластичность. Они играют очень важную роль в эстетическом воспитании юноши. поколения. Правильно подобранный музыкальный репертуар и систематическое общение что пластическое искусство бесспорно, как эстетическое, так и познавательный.Они просты, доступны и в то же время имеют долгосрочное воздействие. для всестороннего развития личности. Однако важно поддерживать контакт ребенка с искусство начинается в раннем возрасте.

Включая темы, связанные с музыкой и искусством, следует стала основой воспитательной и дидактической деятельности в наши дни. Начало контактов с искусством вдохновляет богатых в то время творчески. ребенка и развивает его эмоциональную чувствительность. Невозможно не заметить, как важной проблемой является умелое стимулирование и развитие детского творчества, особенно за помощь музыке и искусству. "Каждый ребенок, к которому вы должны привести активное участие в творческих художественных опытах, помня о том, что художественное образование является одним из путей, обеспечивающих развитие творческих, всесторонне развитой личности» [4].

«Воспитательное действие искусства не ограничивается только пассивным восприятием, само присутствие произведения, но имеет более глубокое выражение, охватывающее человеческое содержание переживания» [1].

Эстетический опыт и опыт активизируют механизмы детской психики, открыть его интерьер.

В искусстве часто говорят, что это высшая форма человеческого самовыражения. Является выражение опыта человека, реакция чуткого воображения и чуткого ума на окружающий мир людей, вещей и явлений. Как пишет С. Шуман, «познание реальность «через призму искусства» ведет к поиску, замечанию и переживая красоту, которая не наставляет, а радует и насыщает наши познания, наши чувства, воображение и чувства - как вода и хлеб, она питает и насыщает наше тело. "[5].

Приобщение к искусству дает ребенку более счастливое развитие и обостряет его чуткость, делает ее более дисциплинированной и послушной. Имеет большое влияние на воображение, интеллект
и нравственное воспитание.

Музыка – это именно то искусство, которое, взаимодействуя со своим ритмом, заставляет чувствовать детям нужно двигаться, ведь поднос "...ребенок несет музыканта спонтанный, который хочет проявить себя. Если мы помогаем ребенку развивать музыку, что в нем, мы сделаем их существом не только лучше и благороднее, но и также счастливее."[9].

Ведь маленький ребенок уже поет и напевает не только потому, что он научился это делать, а потому, что у него есть потребность и радость петь.

Непременный элемент процесса воспитания и формирования личности, рядом с музыка есть искусство, имеющее общую стимулирующую функцию развивать ребенка. Как пишет М. Квятковска , «изобразительное искусство оказывает сильное влияние на на детей благодаря их эмоционально-познавательному содержанию, выраженному в художественная форма.Детям нужны эстетические эмоции, которые приносят им благополучие, радость жизни, стимулируют их играть, действовать на эмоциональную и познавательную сферы. Кроме того, они должны иметь возможность испытать более глубокое содержание, связанное с познанием мира и людей, возникающее в результате общения с от искусства» [2].

Связь с произведениями искусства и собственной художественно-музыкальной деятельностью. влияют на общую личность ребенка и способствуют воспитанию познавательное отношение к окружающему миру, и в первую очередь направлены на развитие чувств и воображения, самовыражения, а также потребность в общении с пластика и музыка в различных формах.

Музыка – одна из областей искусства, которая в решающей степени формирует его личность ребенка, поэтому музыкальная деятельность имеет особое значение, приобщение ребенка к музыке как к игре. это из детского сада "... ребенок должен попасть в
пение, движение под музыку, интерес к музыке и программам о. темы
музыки, потребность в музыкальной деятельности и собственных попытках творчества в этом размах» [2].

Потому что в дошкольном возрасте развиваются чувствительность и музыкальный талант почти наверняка.Искусство же доставляет ребенку много радости, а v в частности, для разработки используются различные художественные приемы. слабость ребенка. Различные художественные техники, такие как: рисование, покраска, вырывание, лепка, резка и компоновка элементов на рты; строительство из блоков и позы из разных материалов фундамент развития личности ребенка.

Изобразительное искусство имеет большое значение для умственного развития и развития ловкости ручной ребенок, удовлетворяющий его потребности, переживания, действия и манипуляции различные предметы.С другой стороны, Васна творчески успокаивает его, дает передышку и разрядка эмоциональных и мини-переживаний. Как пишет С. Шуман «искусство ребенок содержит определенное содержание, которое производит свою специфическую форму. О, ребенок в в своих рисунках она выражает свои детские переживания и выражает их своими примитивными графический язык, непонятный нам, хоть мы и взрослые люди мы по-другому выражаем себя» [6].

Изобразительное искусство есть прежде всего инструмент интеллектуального развития и эмоциональна и в основном используется для формирования творческих личностей.

Музыкант влияет на личность ребенка, раскрытие все эмоции
и способности в игровой форме. Общаясь с музыкой, ребенок учится общаться свои проблемы и переживания, обретает осознание собственной психики и контроля над сел. Это оказывает большое влияние на социальное и нравственное воспитание, через совместное проживание с другими детьми в группе, участие в различных играх и занятиях, в спонтанном выражении. Чувствительность к красоте, обозначенная музыкой как искусства, стимулирует познавательную деятельность ребенка, действуя очень важную роль в формировании личности.

В формировании открытой личности, способной к постоянному развитию, важную роль играют усвоение и реализация различных видов искусства. Имеет это имеет большое значение как в воспитании через искусство, так и для искусства, потому что "...благодаря искусству ребенок обретает расширение мира своих переживаний и мира «как неотъемлемая часть личности» [7].

Пластичность имеет большое значение для поддержания нервного равновесия ребенка, для его психического здоровья.Это доставляет ему много радости и воспитывает хорошее благополучие,
и в то же время приносит расслабление и снятие эмоционального напряжения.

Дети, участвующие в интересных художественных и музыкальных занятиях, w время, в которое они могут проявить свою смекалку, инициативу, стать спокойнее, собраннее. Одновременно творчески податливый, невзрачный посредством эстетического воспитания ведет ребенка по самостоятельным путям опыт, к вашему собственному искусству.

Эстетическое воспитание, придающее значение различным аспектам знания о реальности, благосклонности всестороннее познание, а также понимание сложных явлений искусства и культуры взаимные отношения.

«Значение воспитания и образования целостного (интегративного) типа и эстетика состоит главным образом в том, что она соответствует природному характеру познавательные процессы, особенно творческие» [8,]. Поэтому Это прослушивание музыки или уроков рисования.

Ребенок выражает свое эмоциональное состояние, рисуя или поя. "Через с помощью тимбилдинга мы можем не только узнать об этих чувствах, но и влияет на них и формирует их.Выразительная и творческая деятельность выявить и тем самым разрядить внутреннее напряжение и обострить его выживания детей - поэтому они являются ценным терапевтическим фактором в облегчении детская тревожность и заторможенность» [8].

Образование с помощью искусства также имеет большое значение для развитие моторики детей, удовлетворение их потребности в опыте, действии и манипулирование предметами.

Васна в творчестве ребенка "отдушина для его энергии, успокаивает, дает расслабит, снимет эмоциональное и мышечное напряжение.В случае нервные или двигательные расстройства, пластическая деятельность, особенно манипулирование пальцами используется у детей как терапевтическое средство» [2].

Оно также доставляет ему эмоции и эстетическую радость.

Важную роль в обучении искусству играет педагог. искусство требует сознательных усилий учителя через соответствующие процедуры педагогические способности могут пробудить в детях воображение и чувствительность к искусству и за красоту окружающего мира.Роль учителя в формировании отношения творческого, оно должно сводиться к поощрению ребенка к самовыражению свой собственный путь и развивать инновации. Каждое занятие ребенка творческая атмосфера должна быть благоприятной. Доброжелательное, доброжелательное отношение учитель создаст детям атмосферу понимания и обеспечит свободу слова. Чтобы дети хотели и умели творить, необходимо в них воспитывать творческое отношение, поэтому "всякое проявление творчества и творческого действия ребенка следует встречать с интересом, добротой и радостью» [3,].

Песня и музыка вдохновлены художественным творчеством. Большинство «говоря» с детским воображением и известно самое легкое восприятие песня или музыкальное произведение, которое уже слышали.

Очень важным элементом эстетического воспитания ребенка является правильное реализованное музыкальное образование, которое обогащает музыкальный опыт, и в сочетании с как часть интеграции с пластиком, это дает вам полный опыт и эстетический опыт.

Так же необходимо добавить, что во время прослушивания музыки (чтобы получить), подготовить ребенка должным образом.Полный успех в правильном условие восприятия музыки: семейная обстановка, общее музыкальное развитие ребенка, применяемые и отработанные методы формирования музыкальных способностей, правильные хорошие музыкальные произведения, соответствующие возможностям развития детей, соответствующие оснащение школьных учреждений музыкальным оборудованием, методическая подготовка педагог для проведения интеграционных мероприятий.

Если мы позволим студентам свободно создавать картины и музыку (стимулируя их воображение) мы создадим энтузиаста искусства и докажем, что каждый человек может иметь хороший контакт с тем, что было недостижимо или непонятно.

Учитель не должен создавать хороший и содержательный день. Главное, чтобы они выражали поиск и переживание чего-то, что обогатит чувствительность, расширит багаж опыт, а затем сказать другим, что то, что он может сделать, ценно.

Искусство и музыка вызывают выражение детских слов, если они си в непринужденной обстановке. Учитель может стать партнером в обучении и познавать искусство, пробуждая интерес и создавая лучшее в то же время контакты и связи со студентами, которые позволяют каждому ребенку восприниматься как его ценности, добродетели, сильные стороны, его таланты и таланты, и прежде всего его небольшие успехи и достижения, формирование позитивного отношения к людям и миру.

Стоит приложить все усилия, чтобы учить и воспитывать эстетический.

Литература:

1. Дьюи И.: Искусство как опыт, Вроцлав, 1975.
2. Квятковская М.: Основы дошкольного образования. WSiP, Варшава, 1985.
3. Подольская Б.: С музыкантом в детском саду. WSiP, Варшава, 1987.
4. Соска И.: Об эстетическом воспитании в начальной школе. НК, Варшава, 1966.
5. Шуман С.: О художественно-эстетическом воспитании. ПЗВС, Варшава, 1969 г.
6. Шуман С.: Детское искусство. WSiP. Варшава 1980.
7. Тышкова М.: Искусство для школьников. PWN, Варшава - Познань 1979.
8. Войнар (ред.) И.: Интеграция эстетического воспитания в теорию и практику. Закад Народовы им. Оссолинских, Вроцлав, 1975.
9. Войнар И.: Воспитание через искусство. PZWS, Варшава, 1965.

Подготовлено: Эльбета Кастелик

Внимание! Все материалы опубликованы на сайте профессора.pl защищены авторским правом, публикация без письменного согласия Эдгарда запрещена.

.

Что такое образование через искусство?

Что такое образование через искусство?

Хотя в наши дни нас уже не удивляет, что будущая мама слушает классическую музыку или читает вслух своему животу, присутствие малыша в художественной галерее по-прежнему воспринимается с долей скептицизма. Мы совершаем большую ошибку, когда думаем таким образом. По мнению специалистов-педагогов, с момента рождения родители могут приобщить ребенка к широко понимаемой культуре и искусству.Музыкальные занятия для младенцев, соответствующая литература и различные мастер-классы, подготовленные для детей младшего возраста, — это не преувеличение.

Эстетическое воспитание призвало образование через искусство к область педагогики, целью которой является углубление развития ребенка с помощью впечатления и эстетические чувства. Он функционировал как дисциплина интересов в течение многих лет. воспитателей, а также образовательная среда, ориентированная на детей. Цель воспитания Эстетика заключается в том, чтобы научить ребенка видеть красоту, переживать ее и также позволяя ему делать свой собственный выбор - даже если он отклониться от поля зрения стража.

Дети интуитивно «чувствуют» вопросы, связанные с искусством. Нет они все еще знают терминологию, но делают некоторые вещи в принципе очень легкими ассоциации. И многое помнят. Даже маленькие дети способны рефлексивно подходить к представленным им образам и своим выводам, хотя выраженные простыми словами, они часто очень точны. Нередко также испытывает вызванные произведениями искусства у детей, активируются с некоторым опозданием. На первый взгляд дети мало что понимают, а обычно просто им нужно время, чтобы «переварить» полученную информацию.Иногда только через несколько дни вдруг вспоминают в разговоре ситуации или предметы, которые вызвал их интерес.

Чем раньше дети узнают о вдохновляющей силе искусства, чем больше они будут посещать музеи и приобщаться к хорошей литературе, тем больше шансов что они вырастут чувствительными и сознательными реципиентами культуры.

Культурный антрополог Маргарет Мид считала, что «Если вы хотите, чтобы воображение ребенка развивалось, вы должны дать ему что-то для себя. подача". Искусство не только развивает воображение, но и благодаря своим ценностям обогащает личность, развивает эстетический вкус, сближает культуру разных эпох и народов и учит терпимости к различным интерпретациям.

Минимального возраста для приобщения к культуре нет. Известно, что маленький ребенок многого не поймет из художественной выставки. современной, но в первую очередь об эмоциях, чувствительности и построении положительные ассоциации и привитие хороших привычек. Для двух- и трехлетних детей музей не должен быть скучным, если мы хорошо подготовимся к нему посещения, мы построим историю вокруг выставки и постараемся поддерживать волнение от поездки домой.

Есть много способов воспитать ребенка через искусство: водить их в театр на детские спектакли, в музей, читая ценную литературу с рождения, позволяя им общаться с музыка – стоит ходить с ребенком на музыкальные концерты.Дети они также любят танцы и всякую пластику - посредством различных игр мы развиваем интересы малыша и поддерживаем его таланты в этой области.

О чем стоит помнить? Не будем говорить ребенку, что и как у него делать. Давайте поощрять их экспериментировать и принимать их максимально сумасшедшие результаты. Давайте будем толерантны и открыты к мелкам, рисунку пальчиками, играть в грязи и немного беспорядка. Это все искусство. Попробуем не осуждать и не делать ребенка, давайте дадим ему свободу выбора техник и материалов.Обязательно сохраните и подарим миру готовые работы - висят ли они на стене или крепится магнитами к холодильнику. Пусть ваш ребенок знает, что его работы для важно для нас.

В процессе правильного и всестороннего развития ребенка искусство чрезвычайно важно. Находясь в творческом процессе, дети:

- тренируем мелкую моторику,
- поддерживаем сенсорную интеграцию,
- тренируем концентрацию внимания,
- стимулируем воображение,
- учимся видеть красоту,
- расслабляемся,
- учимся поддерживать порядок.

Очень часто первый контакт нашего ребенка с искусством это то, что есть у нас дома. Показ различных видов литературы и музыки является отличное начало приключения с искусством. Красивая книга подобна путешествию в Галерея искусств. Вот почему так важно выбрать правильные показания, которые иметь высокий литературный и художественный уровень. Покажем детям разные стили графика. Иллюстрации в книгах — это не только линии, но и акварель, коллаж, вырезная бумага.

Хорошим примером прекрасно, хотя и необычно иллюстрированной книги, является рассказ для детей «День рождения медведя», изданный издательством «Киндеркулка».Габриэла Циховска, автор иллюстраций, нарисовала всю историю главного героя акриловыми красками на холсте. Так что перед нами не только красивая история, но и необыкновенные картинки. В результате вся книга превратилась в небольшую галерею живописи. Это, несомненно, жемчужина детской литературы. Объекты, показанные в книге, поддерживают уровень сложности, соответствующий когнитивному уровню маленького ребенка.

"День рождения медведя" - тоже отличный рецепт удачной вечеринки.Ребенок осваивает элементы, необходимые для подготовки к празднику - написание приглашений, изготовление украшений, торт. Это позволяет ему планировать и готовить украшения для своего дня рождения. Это также поощрение к самовыражению через искусство. Безусловно, пользоваться книгами стоит, если мы хотим пробудить в ребенке немного эстета.

Дети усваивают большую часть знаний, учась и развлекаясь. Поэтому давайте собирать интересные книжки с разнообразными иллюстрациями, раскрашивать и склеивать их между собой — игра с искусством действительно затягивает!

Автор:

Беата Савон - по профессии психолог в области здравоохранения, воспитания и обучения, в течение многих лет профессионально связанная с издательской отраслью.Автор статей о воспитании в родительской прессе и на порталах для родителей. В частном порядке она является президентом фонда «Marecki Klub Kobiet z Pasią».

.

Смотрите также